Книга Лувр - Екатерина Александровна Останина

не палачами, а людьми, привыкшими делать свое дело; они так часто видели смерть, что ко всему происходящему относятся предельно спокойно. Видимо, мастер тщательно изучал античность, поскольку необыкновенно достоверно им переданы одежды – доспехи, шлемы, сандалии, плащи.

Известно, что в эпоху Возрождения получил широкое распространение такой жанр, как портрет. В Лувре можно увидеть ранние образцы итальянского портрета. Рядом находятся мужские портреты работы Антонелло да Мессины и Джованни Беллини. Произведение первого художника получило в истории известность под названием «Кондотьер», хотя личность модели осталась неизвестной. На холсте показан человек сильный, уверенный в себе, которого не страшат трудности и для которого ничто не может послужить препятствием к достижению намеченной цели. Именно такими были в то время люди, возглавлявшие военных наемников, – кондотьеры.

Иной образ создан на портрете Джованни Беллини. Бледное лицо персонажа обрамлено плотной шапкой волос. Это одухотворенный человек, в котором главенствует не грубая сила, а тонкая интеллектуальность.

Фигура молодого человека показана на фоне спокойного голубого неба с легкими белыми облаками.

А. Мантенья. Парнас

В работах Доменико Гирландайо портрет максимально приближен к жанровой живописи. В таком духе исполнен портрет «Дедушка и внук». Оба персонажа находятся рядом с окном, за которым виднеется гористый пейзаж. Старик с любовью смотрит на тянущегося к нему светловолосого мальчика. Живописец явно хочет показать контраст между двумя лицами: лицом деда, покрытым уродливыми бородавками, и нежным, чистым личиком ребенка.

Д. Гирландайо. Дедушка и внук

Выходя из Семиметрового зала налево гость попадает в зал Персье и Фонтена и Квадратный зал. В зале Персье и Фонтена находятся фрески Сандро Боттичелли, когда-то служившие украшением виллы Лемми в окрестностях Флоренции. Эту работу мастер исполнял в период своего творческого расцвета. На одной из фресок написана женщина, получающая дары от нимф, а на другой – мужчина, которого нимфа увлекает по пути искусства. Эти фрески, запечатлевшие неповторимый стиль Боттичелли, невольно заставляют вспомнить полотно «Рождение Венеры», что находится в собрании Уффици, во Флоренции. Так же движения рук персонажей сплетаются в прихотливый узор; головы показаны в легком наклоне, кажется, что они чуть покачиваются на длинных гибких шеях. Художник использует свои излюбленные цвета – нежные зеленоватые, розовые и желтоватые.

Квадратный зал – один из старейших в Лувре. В 1725 году здесь прошла первая выставка работ членов Королевской академии искусств, после чего подобные выставки стали регулярными. Из-за этого Квадратный зал начали называть салоном. Здесь можно полюбоваться полотнами ученика Рафаэля Джулио Романо, маньеристов и академистов.

С. Боттичелли. Лоренцо Торнабуони и свободные искусства

Далее посетитель возвращается в Большую галерею, своеобразный музейный проспект, протянувшийся на десятки метров от Квадратного салона до Галереи Медичи. Большую галерею следует посетить непременно, так же как обязательно знакомство со статуями Ники Самофракийской и Афродиты Милосской. Здесь экспонируются шедевры, которым Лувр обязан своей славой – «Джоконда» Леонардо да Винчи, «Молодой человек с перчаткой» Тициана, «Прекрасная садовница» Рафаэля.

На той стене, что выходит к Сене, находятся работы художников флорентийской, ломбардской и умбрийской школ с их тонким рисунком и высочайшим композиционным мастерством. Напротив расположены полотна венецианцев. Здесь тоже можно увидеть работы Боттичелли, Беллини и Фра Филиппо Липпи, а также «Мадонну Победы» и «Парнас» Мантеньи, «Битву флорентийцев и сиенцев» Паоло Уччелло, одну из первых батальных картин в европейской живописи.

Однако внимание привлекают прежде всего произведения, принадлежащие к Высокому Возрождению. Стендаль отмечал: «В этот век страстей появилось множество великих художников; замечательно, что один человек мог бы знать их всех». Под таковыми мастерами Стендаль подразумевал Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне, Веронезе, Корреджо, Тинторетто.

Творчество Леонардо да Винчи представлено во Франции более, чем в какой-либо другой стране мира. Скитавшийся всю свою жизнь мастер приехал в 1517 году во Францию по приглашению короля Франциска I. Живописца встретили с небывалым почетом, поселили в небольшом замке Сен-Люс, который находился рядом с королевской резиденцией Амбуаз. Там до сих пор находятся макеты машин, спроектированных по рисункам Леонардо, и фотокопии его работ. Однако художник был слишком стар, силы быстро покидали его; вскоре он умер.

Одна из ранних работ Леонардо, экспонированных в Лувре, – «Мадонна в гроте». Художник любил говорить: «Хороший живописец должен писать две главные вещи: человека и представление его души. Первое – легко, второе – трудно, так как оно должно быть изображено жестами и движениями членов тела». Сам Леонардо владел этим искусством в совершенстве, и яркий пример тому его «Мадонна в гроте». Художник изображает в полутемном гроте Мадонну, ангела, двух младенцев – Христа и Иоанна Крестителя. Мария едва склонила голову; одна ее рука покоится на плече Иоанна, другую женщина держит оберегающим жестом над головой Христа. Молодая мать исполнена душевной чистоты, мудрости и чуткости. Она понимает каждое движение окружающих и готова немедленно отреагировать даже на легкий душевный порыв.

Леонардо да Винчи. Мадонна в гроте

Удивительны выразительные средства художника. Свет в его картинах не делает фигуры контрастными; и фигуры, и лица показаны словно сквозь неуловимую дымку, знаменитое леонардовское сфумато. Благодаря этому свету фигуры и гористый пейзаж предстают как единое целое.

Знаменитая «Джоконда» была создана около 1503 года. Ее облик изменчив, и в этом секрет очарования этого образа. Поза женщины, изображенной на полотне, спокойна, руки грациозно сложены, однако лицо исполнено такого неуловимого движения, что кажется совершенно живым. Слегка дрожат от легкой улыбки губы, а вслед за ними улыбаются и глаза, внимательные, немного насмешливые, неотрывно следящие за зрителем. Легкие тени набегают, вибрируя, на лицо, и на полотне возникает настоящая жизнь, живая и трепетная. Фон также способствует созданию атмосферы таинственности: пейзаж серебристо-голубой, с окутанными дымкой горами – недаром его прозвали «лунным». Пейзаж как бы дописывает, отражает настроение героини.

Этот портрет стал легендарным. Несколько сотен лет о нем ведутся непрекращающиеся споры. Искусствоведов постоянно занимал вопрос: кто именно изображен на картине. По традиции считается, что это жена богатого купца из Флоренции Франческо Джокондо. Однако другие полагают, что портрет Моны Лизы бесследно пропал, а на картине изображена либо Изабелла д’Эсте, либо Констанца д’Авалос, которых Леонардо тоже часто рисовал. Чуть ли не каждый год газеты объявляют, что обнаружена очередная предполагаемая «Джоконда». К 1952 году было известно 62 картины подобного рода.

И все же шедевр из Лувра называется «Джокондой» независимо от того, кто именно представлен на полотне. У этой