Книга Художественный музей Уолтерса (Балтимор) - В. Морозова

Неизвестный мастер Портрет мужчины. Около 140–150. Бронза. Высота — 27,9

Данный портрет является прекрасным примером искусства периода правления Адриана, страстного поклонника Эллады и эллинской культуры. Под влиянием личного вкуса императора распространилась мода на густые вьющиеся волосы и пышную бороду, какую носили древние греки во времена Перикла. Это отразилось и в скульптурных бюстах самого властителя, и в изображениях его современников. Зритель видит максимально идеализированные лица без акцента на возрасте, при этом удивляют напыщенность и помпезность образов, достигаемые за счет активного применения бурава для проработки объема прически.

Изменились и многие художественные приемы: графическое обозначение бровей и прорисовка зрачка позволили придать выразительность взгляду. Греческие тенденции, переведенные на древнеримскую культуру, сформировали особенности италийского искусства, среди которых выделяется тяга к монументальности и роскоши в деталях.

Неизвестный мастер Портрет императора Марка Аврелия 161–180. Мрамор. Высота — 36

Во время правления Антонинов оттачиваются художественные приемы, появившиеся в предшествующие эпохи, мастерство исполнения достигает совершенства. В портрете Марка Аврелия проявилось виртуозное владение техниками бурава, моделировки и полировки лица. Пробудившийся интерес к духовному миру человека открыл в скульптуре целый спектр эмоциональных характеристик, а также спровоцировал более глубокий и разносторонний подход к восприятию личности. Ваятели начинали обращаться к выражению тех чувств, которые говорят не просто о темпераменте человека, а о сложности его внутренних переживаний. В данном изображении император предстает в образе философа-стоика, известного по сочинению «Наедине с собой», проникнутому пессимизмом и разочарованностью в окружающей действительности. Своеобразным отличительным знаком мыслителя являлся чуть усталый взгляд, свидетельствовавший о возвышенном мировоззрении.

Неизвестный мастер Богоматерь с Младенцем. VII–VIII века. Слоновая кость. Высота — 26

Скульптура раннего Средневековья характеризуется намеренным отходом от принципов Античности. Византийская пластика утрачивает объемность и становится плоскостной, отличается высокой декоративностью и интенсивной проработкой поверхности, складок одежды и жестов.

Перед зрителем — необычная статуэтка из слоновой кости, слегка изогнутая по форме бивня. Богородица изображена восседающей на троне с Младенцем, и Христос тянется к ней в порыве нежной привязанности. Впоследствии в иконографии такой образ получит название «Богоматерь Умиление».

Особенно яркими и типичными для подобных рельефов в христианском Египте этого времени являлись условность и схематичность трактовки. Притом формы моделировались с эффектом «ранящей» поверхности, они приобретали характерную графичность и скованность. Остроту восприятия добавлял прием пристального взора, устремленного на предполагаемого зрителя.

Неизвестный мастер Курильница. Около VII–X веков. Глина. 43,8x21,3x31

Культура цивилизации майя достигла вершины развития в эпоху поздней классики VII–X веков. Этому периоду и принадлежит курильница для ладана из грубой оранжевой глины. В основу изделия положена цилиндрическая емкость, которая дополнена пышной орнаментацией. На курильнице вырезано изображение Бога Солнца, или Кинич-Ахау, одного из самых почитаемых в городе Паленке. Божество представлено с характерными морскими символами и раковинами около рта. Над его головой — мифологический образ ягуара, являющегося формой перевоплощения бога. В качестве декоративных мотивов использованы геометрические фигуры, а также волнистые линии и завитки.

Такая курильница предназначалась для торжественных событий. Она рассчитана на создание мощного театрального эффекта, который образовывался при помощи клубов ароматного дыма, вырывавшихся у Кинич-Ахау изо рта.

Неизвестный мастер Голова ветхозаветного царя. Около 1140. Известняк. Высота — 36

О скульптурных новшествах средневекового периода можно судить по этой голове ветхозаветного царя, статуя которого была создана для церкви аббатства Сен-Дени, находящегося в пригороде Парижа. Фигура украшала западный фасад здания и располагалась на уступчатом срезе портала. В романскую эпоху подобные изображения, поставленные между колоннами, не обогащались эмоциональной экспрессией, они демонстрировали идею аскезы и воплощали метафизическое начало. Силуэты отличались плавной гибкостью, уравновешенностью ритмов, а контуры приобрели необычную вытянутость.

Лицо персонажа выражает суровость и спокойствие, этому способствует строгий характер моделировки: черты намечены тонкими линиями, волосы ложатся гладкими волнистыми прядями, трактовка форм все еще сохраняет плоскостность, однако в произведении заметно стремление мастера учесть реальные наблюдения за натурой. Здесь представлен некий компромисс между геометрическим совершенством, к которому тяготели скульпторы XII века, и намечающейся тенденцией к глубокому образному прочтению.

Неизвестный мастер Шива. XIV–XV века. Бронза. Высота — 31,3

В основе индийской скульптуры — космогоническая идея о сакральной силе камня, а готовая статуя воспринималась как буквальное воплощение божества. Ваятель представлялся не как ремесленник, а как отец-основатель (стхапака), установивший духовную связь с камнем и освободивший образ из его массы. Поэтому главенствующим является акцент на высоком символически-ритуальном значении рельефа, обращенного к зрителю и наполненного глубоким идейным содержанием, рассчитанным на конкретное прочтение.

Скульптуре присущи упругая, плавная моделировка тел и четкая приверженность канону, по которому персонажи наделяются характерными признаками. В данной статуе Шива, олицетворяющий силу разрушения, изображен в позе трех легких изгибов. В правой руке он держит боевой меч, а в левой — оленя как знак призыва к поклонению ради духовного исцеления. Тело бога имеет эмблематические отличия в виде третьего глаза на лбу, роскошной конической прически с ниспадающими на плечи волосами и четырьмя руками, две из которых утеряны. В одной из них находилась чаша со смертельным ядом, который Шива выпил во имя спасения мироздания. Фигура богато украшена драгоценностями и лишена анатомических подробностей, но это и не становится определяющим. Важнее показать идею и чувство энергетической наполненности, соединенное с простотой и мощью пластического выражения.