Книга Национальный археологический музей Неаполь - Д. Перова

Бюст Демокрита. V век до н. э. Мрамор(?)

Демокрит (460–370 до н. э.) вошел в историю философии как «смеющийся философ», потому что человеческие деяния казались ему несерьезными, а все, что волновало людей, представлялось мелким по сравнению с истинно важным знанием. В поисках этого знания Демокрит изучал греческую философию и, получив наследство, отправился странствовать по разным государствам, знакомясь с культурой и наукой населявших их народов. Это путешествие даже стало поводом судебного разбирательства, поскольку он потратил отцовское состояние без видимой пользы, и лишь его защитная речь убедила оппонентов в том, что из поездки Демокрит вернулся несравненно более богатым, но не в материальном, а в ментальном плане, обретя бесценные знания.

Мыслитель занимался вопросами мирового устройства, геометрии, живописи и поэзии, медицины и этики. Философия Демокрита в вопросе первичности материи и духа в мироздании признает первенство материи. В основе всего существующего в мире он считал атомы — вечные, неизменные и неделимые, бесконечно движущиеся в пространстве и при столкновении образующие миры.

Гармодий и Аристогитон Римская копия одноименной бронзовой группы работы Крития и Несиота 476 до н. э. Мрамор

Скульптурная группа посвящена двум героям, организовавшим в конце VI века до н. э. покушение на тирана Афин, Гиппия. Им не удалось реализовать свой замысел полностью, мужчины убили брата правителя — Гиппарха, за что поплатились жизнью. Спустя несколько лет после этого события режим был свергнут, а Гармодий и Аристогитон стали почитаться как освободители народа.

Расправа над тиранами имела не только политическую подоплеку, причиной стали любовные притязания и ревность. Гиппарх добивался расположения Гармодия, но прекрасный молодой человек ответил ему отказом. После этого он ради мести прилюдно оскорбил юную сестру Гармодия, заявив, что та недостойна участвовать в празднествах в честь богини Афины. Это пятнало честь семьи Гармодия, и он решил отомстить обидчику.

Аристогитон в свою очередь тоже имел личные причины разделаться с тиранами: им руководила ревность, ведь он сам любил Гармодия и притязания на него брата правителя были ему не по нраву.

Бюст Сократа. V век(?) до н. э. Мрамор

Сократ (470–399 до н. э.) предстает полным внутреннего достоинства и спокойствия и погруженным в себя, ведь путем самосозерцания он постигал нравственную природу человека. Жизнь Сократа отражала его философские воззрения: считая, что материальный достаток не приносит достоинства, он не заботился о деньгах и жил со своей семьей достаточно бедно. Великий мудрец не брал платы от учеников, проводя все время в разговорах, направленных на поиск истины. Эти беседы обогащали и тех, кому посчастливилось с ним говорить, и его самого, поскольку помогали философу приблизиться к истинному знанию, которым он, по собственному признанию, не обладал.

Связав свою жизнь с философией, Сократ встретил смерть достойно: когда афинский суд, обвинив мудреца в непочитании богов и развращении юношества, приговорил его к смерти, в день казни он спокойно простился с женой и в присутствии учеников выпил чашу яда, сказав, что подготовлен к переходу в небытие своим учением и всей жизнью.

Диомед Римская копия. Оригинал — скульптура «Диомед» Кресилая, около 430 до н. э. Мрамор. Высота — 177,5

Диомед был одним из героев гомеровской «Илиады», участвовавшим в Троянской войне. Вместе с Одиссеем он пробрался в осажденный город и вынес из него статую Афины, которая считалась символом неприступности Трои.

Прекрасное тело юноши обнажено, лишь через плечо небрежно перекинут плащ. Несохранившиеся руки статуи затрудняют понимание, в какой позе греческий скульптор Кресилай хотел представить героя. Существует предположение, что в правой Диомед держал меч, а в левой — похищенную из Трои скульптуру Афины, оберегавшую город.

Плита с изображением скорбящих женщин. Середина IV века до н. э. Фреска. 108x53

Плита являлась частью декоративного оформления гробницы. Вереница изображенных на ней женщин ведет свой танец: левые руки героини подают идущим впереди, а правые — идущим сзади. Танец подчиняет участвующих своему ритму, повторение элементов имеет символическое значение. Его изображение в качестве декора усыпальницы говорит о ритуальном характере действа, связанном с заупокойным культом. Строгому ритму подчинены не только фигуры женщин, но и цветовая гамма данного произведения античной живописи. Героини облачены в длинные одеяния и плащи, покрывающие головы. Строго соблюдается их цветовое сочетание, например красному платью соответствует сине-голубой плащ и наоборот. Во избежание однообразия художник чередует яркие цвета.

Гидрия с изображением танца сатиров и менад. 430–420 до н. э. Керамика. Высота — 48

В античном мире гидрии использовались для хранения воды, о чем говорит название этого типа сосудов. В соответствии со своим предназначением они изготавливались с широким туловом и узкой длинной шейкой и имели две ручки по бокам для удобства переноски и одну дополнительную (наподобие той, что у современного кувшина), чтобы было проще переливать воду в другие емкости.

Гидрия богато декорирована. Большую часть ее поверхности занимает сцена танца. Разнообразие ракурсов, в которых изображены персонажи, сообщает композиции динамику. Танцевальная процессия, разворачивающаяся на живописной поверхности изделия, подобно фризу, прекрасно обыгрывает его форму. Зритель не видит начала и конца этого движения, из-за чего создается эффект бесконечности шествия.

Флора Фарнезе. II–Ill века, римская копия с греческого бронзового оригинала IV века до н. э. Мрамор

Представленная скульптура найдена в римских термах императора Каракаллы. Она украсила собой палаццо Фарнезе в Риме, а в XVIII столетии была перевезена в Неаполь.