Книга Денверский художественный музей - Д. Юрийчук

Бартоломе Эстебан Мурильо (1619–1682) Портрет дона Диего Феликса де Эскивель и Алдама. Около 1655–1660. Холст, масло. 236,2x127

Бартоломе Эстебан Мурильо, испанский живописец севильской школы, всю жизнь прожил в маленьком городке к югу от Мадрида. Лишь несколько месяцев он провел в столице, совершенствуя свои художественные навыки. Там мастер познакомился с Веласкесом и изучил его частную коллекцию, включавшую картины Рубенса, Тициана и ван Дейка, что оказало огромное влияние на его стиль. Мурильо считается последним крупным испанским живописцем XVII века. В своем творчестве он стремился сохранить традиции реализма.

Портретируемый дон Диего не дожил и до 35 лет, умер в 1659, почти сразу после того, как стал мэром родного города — Витории. Этот портрет мог быть исполнен по случаю его избрания (около 1658–1659) или ранее — вступления, по примеру отца и брата, в орден Святого Иакова (в 1652), чей символ — красный крест с нижней частью в виде меча (вышит на груди модели). Ростовое изображение с минималистичным фоном исполнено спокойной торжественности. Официальный характер картины не позволяет раскрыться той манере, в которой созданы работы Мурильо на библейские сюжеты. Однако в текстуре нательной рубашки и кружев можно заметить сверкающие легкие мазки, напоминающие живопись Веласкеса.

Мария ван Остервейк (1630–1693) Букет цветов в вазе. Около 1670. Холст, масло. 73,6x55,8

Благодаря широкой распространенности профессии художника в Голландии XVII века возник и сформировался большой диапазон специализаций, появились и оформились жанры живописи. Натюрморт разделился на множество подвидов: одни творцы изображали лишь охотничьи трофеи, другие — драгоценную утварь, третьи — натюрморты vanitas, все элементы которых напоминали о бренности жизни.

Школа утрехтских мастеров, к которой относился Ян Давиде де Хем, учитель Марии ван Остервейка, традиционно фокусировалась на цветах. Ее тщательно детализированные роскошные букеты — зашифрованные смыслы. Так, например, тюльпан считался символом ветрености, мимолетности красоты и молодости, мак — лености, бабочка означала бессмертную душу, противопоставляемую тленному телу; целый ряд цветов был посвящен Богоматери и Христу.

Что касается композиции, ван Остервейк использует разработанную де Хемом S-образную форму, добавляющую полотну живописности и привносящую динамику. В целом картина представляет сложную концептуальную программу, разворачивающуюся как поэтическое произведение, сложенное из прекрасных цветов-символов, которую без труда могли прочесть современники.

Джордж Стаббс (1724–1806) Гнедой гунтер 1786. Холст, масло. 55,2x70,4

Джорж Стаббс начинал карьеру как портретист в родном Ливерпуле, но уже тогда проявлял стойкий интерес к анатомии. С 1745 по 1751 он изучал ее в Йоркском центральном госпитале и готовил иллюстрации для учебников по акушерству. В угоду своему давнему увлечению лошадьми, возникшему еще в детстве, в 1756 живописец переехал на ферму в Хоркстоу, Линкольншир, где несколько месяцев изучал животных. В 1766 в Лондоне вышел его труд «Анатомия лошади», после чего художник познакомился с владельцем школы верховой езды Доменико Анджело и написал для него серию портретов лошадей. После этого на него как из рога изобилия посыпались подобные заказы.

Тщательно изучив физиологию этих животных, Стаббс создавал реалистические изображения, что, в конце концов, сделало его известным, в первую очередь, как анималиста. На данной картине он представил охотничью лошадь со стройной шеей, сильным телом и короткими ногами — идеальную для передвижения по пересеченной местности. Поместив животное в естественный для него пейзаж, мастер не забыл о световоздушной перспективе. Сочетая живописные приемы с исключительным знанием анатомии, он исполнял аристократические портреты лошадей, которые нравились заказчикам, очень влиятельным людям, это обеспечило творцу большую популярность и членство в Королевской академии художеств, где поныне хранятся оригиналы иллюстраций к его книге.

Альфред Джейкоб Миллер (1810–1874) Индейцы шошоны на горном озере (озеро Фремонт). После 1837, Холст, масло. 72,8x88,9

Альфред Джейкоб Миллер родился в Балтиморе, учился в Париже и Риме, но после вернулся домой и основал собственную мастерскую. В 1837 сэр Уильям Друммонд Стюарт, шотландский аристократ, пригласил его в экспедицию на запад, чтобы делать путевые зарисовки. Миллер запечатлевал жизнь американских индейцев и стал первым, кто изобразил Скалистые горы — основной хребет Кордильер. Из скетчей он составил альбом, в который входили 87 акварелей. Позже художник написал по ним картины.

Миллер выбрал для этого пейзажа овальный формат, оставив половину полотна под предзакатное небо. Он хотел показать существование аборигенов в гармонии с природой. Мастеру интересна не только красота раскинувшегося в горах озера, но и жанровые сценки, которые при этом не отвлекают от ее величия. Группы воинов-кочевников появляются то ближе, то дальше: кто-то скачет на коне к обсуждающим детали предстоящего ритуала, вдалеке лошади пьют воду, возле жилища типи женщины шьют одежду.

Колористически картина решена безупречно, зелень гор дополняется красно-охристым пятном земли. Растения и одежда индейца на первом плане являются яркими акцентами. Полотно написано в суховатой реалистической манере с некоторым налетом романтизма: сиреневые и лиловые оттенки, которыми уходящее солнце окрасило горы, создают мистическое сияние будто неземной красоты.

Томас Коул (1801–1848) Мечты об Аркадии. Около 1838. Холст, масло. 98,1x159,3

Прекрасная мифическая далекая Аркадия — родина беззаботных пастушков, идиллических пейзажей и место той невинной жизни на лоне природы, о которой мечтал еще Жан Жак Руссо, а позднее, на волне романтизма, и жители туманного Альбиона, где родился Томас Коул. Аркадия — древнегреческий ном (город-государство), располагавшийся в самом центре Пелопонеса. Всплеск интереса к Античности в XIX веке, обусловленный активным развитием археологии и удивительными находками, которые она принесла (например, в 1820 обнаружили Венеру Милосскую), стал плодородной почвой для мечтательных романтиков. Античность представлялась им образцом добродетели, чистоты и гармонии, а образ Аркадии породил жанр пасторального искусства.

Коул еще в молодости переехал в США, где начал карьеру художника, а вскоре основал Школу реки Гудзон, объединившую пейзажистов, стремившихся, с одной стороны, перенести на холст красоту природы, а с другой — использовать эту природу для воплощения неких мистических и идеальных сцен, таких как «Мечты об Аркадии».