Книга Национальный музей западного искусства Токио - Марина Гордеева

Композиция из коллекции Национального музея западного искусства в Токио несколько уступает упомянутой и, скорее всего, выполнена в поздний период творчества мастера. В центре изображен восседающий на троне святой Николай. Рядом с ним стоят четыре святые девы, держащие в руках предметы мученичества: Екатерина — колесо с шипами, Луция — вырванные глаза, Маргарита — крест и шнурок с привязанным к нему драконом (великомученицу бросили в пасть дьявола, принявшего образ животного, но из-за того, что у девы в руке был крест, он изверг ее целой и невредимой), Аполлония — пальмовую веточку. Живописная манера этого алтарного образа отличается графичной сухостью.

Приписывается Бартоломео Монтанье (около 1450–1523) Пейзаж с замком Конец XV-начало XVI века. Дерево, масло. Диаметр — 139,7

Бартоломео Монтанья — итальянский художник, представитель венецианской школы живописи. Его творческий почерк сформировался под влиянием таких выдающихся мастеров, как Д. Беллини, В. Карпаччо, А. Мантенья.

На картине «Пейзаж с замком» представлен маленький приморский городок. Первый план занимает берег моря с прозрачными волнами, невысокая горная гряда, рядом с которой чинно прогуливаются утки, отделяет его от дороги, ведущей к храму. Туда спешат всадник со своими оруженосцами и несколько женщин. На дальнем плане на нескольких утесах стоят замки с каменными стенами и высокими башнями. Они связаны между собой извилистыми тропами. Мастер с большим вниманием отнесся к изображению и проработке деталей, пытаясь создать достоверный и реалистичный образ итальянского ландшафта. Так, у самой кромки воды можно заметить несколько видов ракушек, в водоеме на среднем плане — водоплавающих птиц, в доме, находящемся рядом с церковью, — горожанина, занимающегося своими делами. Художник показывает деревья с пышными кронами, а также те, что уже засохли. Это позволило Монтанье вдохнуть жизнь в произведение.

Йос ван Клеве (около 1485–1540/1541) Распятие с донаторами. Триптих. Первая половина XVI века. Холст, масло. Центральная часть — 116x83, боковые — 11 7x36

Настоящее имя фламандского живописца Йоса ван Клеве — Йос ван дер Беке. Предположительно, он родился в городке Клеве на нижнем Рейне. Художник жил и работал преимущественно в Антверпене, где в 1515 и 1525 становился деканом гильдии Святого Луки. Существует гипотеза, что он посещал Италию и Францию.

В экспозиции Национального музея западного искусства в Токио хранится одно из произведений мастера — «Распятие с донаторами. Триптих». В его центральной части изображена сцена Распятия. По левую сторону от Христа находятся Богоматерь, Иоанн Богослов, Мария Магдалина, в правой части стоят стражники. Клеве был широко известен как портретист, его талант можно оценить по боковым панелям, где представлены коленопреклоненные заказчики работы — донаторы. Художник очень мягко моделирует лица героев, подчеркивая их индивидуальные особенности, прекрасно прорабатывает жесты.

Части триптиха объединены пейзажем — южнонидерландским ландшафтом, включающим реки, горы и замки, деревни и города, созданным в национальных живописных традициях. Колорит работы построен на сочетании синих, зеленых, красных, желтых оттенков. Их дополняют акценты белого и черного цветов, привносящие декоративное звучание. Фламандский художник, поэт и писатель Карел ван Мандер говорил о живописце: «Он был лучшим колористом своего времени, произведениям своим он умел сообщать очень красивую рельефность и чрезвычайно близко к природе передавал цвет тела».

Иоахим Патинир и мастерская (около 1480–1524) Отдых на пути в Египет. Триптих. Около 1515. Дерево, масло. Центральная панель — 31x20, боковые — 31x9

Член гильдии живописцев Антверпена, нидерландский мастер Иоахим Патинир отдавал предпочтение созданию произведений на религиозные сюжеты и пейзажей.

Данный триптих относится к раннему периоду творчества художника. Его центральная часть посвящена отдыху Святого семейства во время бегства в Египет. Мадонна с Младенцем находятся на первом плане, рядом с ними — взятые в путь мешки с припасами, переброшенные через палку, а также закрытая крышкой плетеная корзина. В стороне от Марии ее муж Иосиф склонился к ручью, поодаль от него пасется ослик. Главенствующее значение в этой работе имеет пейзаж, на фоне которого изображены персонажи Нового Завета. Ландшафт представлен с высокой точки зрения, перед зрителем — долина реки, горы и леса, деревня и поля, где работают крестьяне. Глубину пространства Патинир создал при помощи нескольких планов, сменяющих друг друга. В ближайшем преобладают насыщенные теплые оттенки, в среднем — более холодные зелено-голубые, в дальнем — прозрачные голубые. Подобные приемы построения сохранялись в живописи Нидерландов вплоть до первой трети XVII века.

Боковые створки триптиха украшены шестью сюжетами, повествующими о жизни Христа. На левой изображены сцены «Христос в храме», «Принесение во храм», «Погребение Христа», на правой — «Несение креста», «Распятие» и «Оплакивание Христа». Предполагают, что они выполнены не самим Патинером, а его помощниками или учениками.

Лоренцо Леонбруно да Монтова (1489-около 1537) Рождество. Около 1515. Дерево, масло. 43,8x36,3

Итальянский художник Лоренцо Леонбруно служил при дворе герцога Гонзага в Мантуе, где работал над украшением палаццо Дукале и замка Святого Георгия. Образование живописец получил в школе Андреа Мантеньи, совершил ряд поездок по Италии, посетил Флоренцию, Венецию, Рим, Милан.

Несмотря на то что большую часть своих произведений мастер написал на мифологические сюжеты, в его творчестве есть картины, посвященные религиозной теме, например «Рождество». На первом плане Леонбруно изобразил главных персонажей — задумавшегося Иосифа и Марию, склонившуюся над своим Сыном, лежащим в корзине, наполненной соломой. Рядом с Богоматерью — два златокудрых ангела, поклоняющихся Младенцу Иисусу. Согласно традиции фоном для всей этой группы является хлев, в котором, по преданию, появился на свет Спаситель. На среднем плане, за калиткой, закрытой на щеколду, — двое беседующих мужчин. Ангел призывает их обратить внимание на происходящую сакральную сцену. На дальнем плане художник написал пейзаж с деревней, расположенной рядом с замком.

Лукас Кранах Старший (1472–1553) Христос в Гефсиманском саду. Около 1518. Дерево, масло. 54x32