Книга Практикум по арт-терапии. Шкатулка мастера - Елена Тарарина
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
• доверие (открытость, знакомство с группой, интерес к себе и другим);
• концентрация (привлечение внимания к другим и себе, концентрация на чувствах, эмоциях);
• сотрудничество (открытость взаимодействию, обмен опытом);
• креативность;
• сам процесс спонтанного творчества.
Стадии терапевтического процесса:
• воспроизведение (вспоминание событий и воспроизведение информации);
• припоминание – когнитивный образ (знаю, что…);
• реконструкция (эмоциональная включённость в творческий процесс, в воспоминания; эмоциональное переживание);
• повторное переживание (эмоциональное выражение прошлых событий);
• разрешение (сила, доверие, совладание, установление связей между существующей проблемой и другими событиями).
В процессе арт-терапии человек сначала пребывает в роли художника, затем становится наблюдателем и со временем инициирует ощущение целостности и гармоничности своего образа «Я».
Структура занятия. Основные процедуры.
(Этапы названы условно. Их количество может варьироваться в зависимости от цели, темы, темпа работы участников).
1. Настрой («разогрев»),
2. Актуализация визуальных, аудиальных, кинестетических ощущений.
3. Индивидуальная изобразительная работа (разработка темы).
4. Этап вербализации (активизация вербальной и невербальной коммуникации).
5. Коллективная работа (театрализация, ритуальная драматизация) или работа в парах, малых группах.
6. Заключительный этап. Рефлексивный анализ.
В своей работе считаем уместным рекомендовать правила для специалиста по арт-терапии, разработанные Л. Лебедевой:
1. В арт-терапевтическом процессе неприемлемы команды, указания, требования, принуждение.
2. Участник арт-терапевтического занятия (ребёнок, подросток, взрослый) может выбирать подходящие для него виды и содержание творческой деятельности, изобразительные материалы, а также работать в собственном темпе; вправе отказаться от выполнения некоторых заданий, открытой вербализации чувств и переживаний, коллективного обсуждения («включённость» в групповую коммуникацию во многом определяется этикой и мастерством психолога); он имеет право просто наблюдать за деятельностью группы или заниматься чем-либо по желанию, если это не противоречит социальным и групповым нормам.
3. Принимаются и заслуживают одобрения все продукты творческой изобразительной деятельности независимо от их содержания, формы, эстетичности вида.
Принят запрет на сравнительные и оценивающие суждения, отметки, критику, наказания [11].
Учитывая вышеизложенные положения, можно утверждать, что авторский подход к арт-терапии опирается на следующие положения:
1. В силу своей ресурсности, арт-терапия больше ориентирована на построения решений, нежели на возвращение к проблеме.
2. Арт-терапия большей частью направляет человека на «начинания», нежели на «завершение».
3. В процессе арт-терапевтической деятельности человек формирует ориентацию на созидание, избегая позиций «самокопания» и «самообвинения».
4. Арт-терапия способна запустить в человеке процессы самопомощи, самоисцеления, саморазвития.
Авторы разных арт-терапевтических методик предлагают разнообразные варианты формулировок вопросов для анализа творческих продуктов клиентов. В своей работе я большей частью опираюсь на следующие ключевые вопросы:
• Что Вы создали?
• Какие чувства наполняли Вас в процессе создания работы?
• Удалось ли Вам получить от работы удовольствие?
• Какие чувства вызывает у Вас она сейчас?
• Где эти чувства откликаются в теле, на что это похоже?
• О какой ситуации в Вашей жизни эта работа? Как она отражает Вашу позицию в этой ситуации?
• Как чувствуют себя разные элементы работы относительно друг друга (при условии, что работа состоит из нескольких частей)?
• Какие части работы вызывают у Вас особенную радость, Вам очень приятно на них смотреть?
• Есть ли в Вашей работе части (места), которые Вам бы хотелось переделать, усовершенствовать?
• Что ещё важного Вы хотели бы сказать о Вашем творении?
• Если бы Ваша работа несла Вам некое послание и могла бы обратиться к Вам, то что бы она Вам сказала?
• Если бы Вы могли что-то сказать своему творению, поддержать его, что бы Вы сказали ему?
• Какой опыт Вы получили для себя после создания образа и взаимодействия с ним?
• Как этот опыт может быть использован Вами в жизни? Какой план?
• Что Вы можете сделать уже сегодня, чтобы перейти к реализации намеченных целей?
Речевая креативность – одно из направлений арт-терапии, развивающее способность за минимальное время находить максимально точные и эффективные речевые средства для результативного общения с человеком любого возраста, интеллектуального уровня, материального и социального статуса. Речевая креативность также может рассматриваться как способность человека легко и свободно аргументировать, влиять на людей и вести их за собой. Всё это повышает самоуважение, самооценку, качество жизни и памяти, а ещё – отодвигает старость. В своей основе предложенные упражнения были разработаны и исследованы в творческой лаборатории 00 «Восточно-украинская ассоциация арт-терапии». Речевые средства, которые предлагаются в методиках, были апробированы более чем на одной тысяче человек.
Проблема речевой культуры в профессиональной деятельности разрабатывалась психологами и педагогами Л. С. Выготским, Л. А. Введенской, П. Я. Гальпериным, И. А. Зимней, В. В. Ильиным, В. В. Краевским, А. Н. Ксенофонтовой, В. И. Максимовым, Л. И. Скворцовой, Л. В. Соколовой.
Цель: развитие ораторского мастерства.
Инвентарь: бумага (А4), ручки, секундомер.
Время работы: 8-10 минут.
Возрастные рамки применения: от 14 лет.
Инструкция. Техника выполняется в парах. Каждому из участников предлагается выбрать одну любую букву алфавита и произвольно назвать на эту букву пятнадцать слов так, чтобы пауза между словами не превышала двух секунд. Если пауза более двух секунд, то участник приседает до тех пор, пока не назовет новое слово. Каждый участник должен выполнить упражнение с тремя буквами.
Норма выполнения для взрослого человека – называние слов на большинство букв алфавита практически без пауз.
