Книга Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве - Кэрол Марин

Клинтон Хобарт. Яблоки и виноград. 2013. Масло, оргалит. 15 × 15 см.

Вот как браться за дело с умом:

• Как описано ранее, разметьте расположение границ каждого объекта – верхнюю, нижнюю, левую и правую (или группы объектов, например виноградин) – и отметьте места, где объекты уходят в край изображения.

• Работайте над всем холстом одновременно, не сосредотачивайтесь на небольших фрагментах.

• Проверьте расположение каждой метки относительно всех объектов так тщательно, как это возможно (включая края холста и метки на серединах его сторон). По сути, вы определяете опорные точки для каждого из изображаемых объектов.

• Когда все объекты окажутся на своих местах, завершите контур каждого из них. Если они накладываются друг на друга, удобно будет прорисовать контуры таким образом, как будто объекты прозрачные.

• Сначала простраивайте общие крупные формы и только затем переходите к второстепенным деталям, таким как ручка чашки, носик чайника или плодоножка фрукта.

• Как только общие формы будут проработаны, приступайте к деталям.

• Усиливайте предварительно темные тона, если это упрощает вам работу. Можно сначала нарисовать тональную схему, а затем поверх записать ее реальными цветами.

В заключительном шаге подготовки к живописной части процесса я беру бумажное полотенце и вытираю рисунок так, чтобы от него остался едва заметный след (см. рисунок 6). Смысл в том, чтобы оставить заметным расположение объектов на холсте и при этом стереть лишнюю краску, чтобы ее цвет не смешивался с цветами, которые будут использоваться для работы над картиной. Если я добавлю в краску для рисунка слишком много растворителя, есть риск, что полотенцем он (рисунок) вытрется без следа. Хитрость в том, чтобы взять достаточное количество растворителя для того, чтобы краской было удобно рисовать, но не слишком много, чтобы не создать себе проблему.

Ниже – еще один пошаговый пример рисунка, выполненного с использованием меток на серединах сторон для точного расположения объектов.

1. Моя постановка – чашки и помидор.

2. Начинаю с разметки контуров каждого объекта. Обратите внимание, что я делаю это с помощью простейших меток, используя лишь несколько прямых линий по границам объектов и ничего более.

3. Эллипсы чашек, особенно сложенных друг в друга и расположенных под углом, невероятно сложно изобразить с точностью. Я рисую их не спеша, часто сверяюсь с оригинальным изображением и сравниваю каждую их часть с как можно бо́льшим количеством остальных элементов изображения (например, разница между тем, насколько видна боковая часть одной и другой чашки, а также насколько эллипс верхней чашки более сплющенный, чем эллипс нижней).

4. Я продолжаю прорисовывать контуры тарелки, ложки и чашек и определяю расположение тени на боковой стороне верхней чашки.

5. Далее я выясняю, как расположены ручки чашек. Это непросто, потому что разум пытается диктовать нам, как именно ручки должны выглядеть. Вот как раз тот момент, когда важно прищуриться и вспомнить, что нужно рисовать то, что вы видите, а не то, что вам кажется (чуть позже мы поговорим об этом подробнее). Обращайте внимание на углы, расстояния и контрформы. С каким элементом постановки нижняя граница ручки чашки находится на одном уровне?

.

6. В завершение я стираю неверные метки и накладываю тон на темные участки. Если далее я собираюсь писать красками, то вытираю холст бумажным полотенцем, пока рисунок не станет едва заметным, как я уже описывала в предыдущем примере.

Игнорируйте голос разума

Мозг необходим нам для того, чтобы ориентироваться в жизни. Он помогает идентифицировать и классифицировать все, с чем мы сталкиваемся. Это, конечно, хорошо, но у медали есть и оборотная сторона. Нам, художникам, к сожалению, это приносит кучу проблем. Мы знаем, что донышко чашки плоское, и склонны рисовать его именно таким, даже если смотрим на чашку сверху и очевидно, что оно имеет округлую форму.

1. Чашка в том виде, в котором она хранится в нашем мозгу. Именно так ее изобразит начинающий художник. 2. Так изображают чашку большинство моих учеников. Стороны нарисованы параллельно друг другу, хотя они должны сходиться по направлению к донышку (согласно правилам перспективы, если мы смотрим на чашку сверху). На рисунке донышко почти плоское, хотя радиус его скругления должен быть больше, чем у горлышка (согласно все тем же правилам перспективы). 3. Вот так нарисует чашку опытный художник. Это легко получится, если изображать то, что мы на самом деле видим.