Книга 5 наших чувств для здоровой и долгой жизни. Практическое руководство - Геннадий Кибардин

Традиционный нотный стан трудно понятен ребенку-новичку, поэтому цвет и образ в музыкальном обучении нельзя отменять ни в коем случае.

Нотоносец и ноты совершенно незнакомы зрительному восприятию ребенка, а вот краски и образы усвоены им уже давно. Что общего у картинки с музыкальной грамматикой? У них общий язык – язык графики. Цветная картинка может быть опорой именно зрительному восприятию нотного текста.

Главная трудность при чтении нот – совершенно новая система подачи графического материала. Педагогу трудно осознать эту проблему – он не видит, на что пытается опереться восприятие ученика. А ученик первым делом ищет аналоги тому, что уже знает по обычным рисункам и книгам. Как правило, новички видят в нотах те же «книги» для звуков и пытаются читать запись по тем же графическим правилам. И попадают в ловушку.

Дело в том, что буквы алфавита графически не похожи и запоминаются в сравнении только поочередно. Ноты – одинаковые кружки – похожи друг на друга как близнецы, их легче всего запоминать в системе.

Как и в буквах, новичок ищет в нотах отличия. И первое, что бросается ему в глаза, – их разная «окраска»: «белые», пустые (целые и половинные) и «черные» (восьмые, четвертные, шестнадцатые). Потом детский взгляд замечает еще одно «важное» различие: одни ноты «с хвостиками», а другие – без. Восприятие тут же делает вывод: эти кружочки отличаются по цвету и по хвостикам – и надо сосредоточиться именно на этом.

И тут ученик попадает впросак: цвет и хвостики – всего лишь признаки ритма. Часто две ноты, одинаковые по высоте, но различные по длительности, дети воспринимают как две разные и нажимают разные клавиши.

Графика главного качества нот – их высоты – еле заметна. Ноты на линейках и между линейками почти ничем не отличаются. Ну разве что еле заметной черточкой посередине. Даже для взрослого человека эта разница почти не заметна – что же тогда говорить о ребенке.

Графика ритма в нотной записи выглядит более ярко и запоминается лучше, чем графика высоты нот. И человек упускает главное: высоту звуков. Вот почему умение различать ноты по высоте должно идти впереди ритмических навыков.

Этого же требует и естественное развитие координации у ребенка. Обучаясь исполнять или петь, человек проходит четыре последовательные стадии развития:

1. Координация: ученик извлекает звуки в правильной последовательности музыкального текста. Цель – игра без текстовых ошибок. По аналогии с восприятием пространства сначала мы должны понять, в каком направлении двигаться и каков маршрут.

2. Ритмическая организация: отработка ритмической картины текста. В идеале – игра без запинок и пауз. То есть, освоив пространство и «установив» баланс, ребенок начинает нарабатывать навыки движения в нем – перемещения с разной скоростью спонтанно, подражая взрослым.

3. Метрическая организация: ученик отрабатывает темп, пульс музыки, стараясь играть без остановок. Теперь передвижение в пространстве становится более осознанным и организованным и скорость собственных шагов осознанно «просчитывается» сознанием.

4. Исполнительство: Шлифовка динамики и нюансов музыкального образа. Освоив базовые навыки передвижения в пространстве, ребенок готов к «творчеству» – он с удовольствием учится гимнастическим движениям, танцу, дзюдо и так далее.

Обратите свое внимание на то, что эти стадии являются пирамидами навыков. Высшие навыки строятся на основе более низших. Конечно, со временем навыки начинают «срастаться» – осваиваться одновременно. Тем не менее нужно учитывать: пока не отработана предыдущая стадия, требование следующей – грубое нарушение постепенности.

Пока ученик не читает высоту нот, он не может сыграть нотную последовательность. А пока он не играет последовательность нот, у него нет координации. Требовать в это время ритмику или динамику – значит ввергать ученика в замешательство. Этим вы перечеркиваете все свои усилия приобщить ученика к инструменту.

Теперь вернемся к графическому анализу нотного текста. Ритмическая графика «кричит», «машет» контрастными цветами и флажками. Высотная же графика еле заметна и воспринимается как «строчки книги», расположенные «по пять». Поэтому большинство учеников на первых порах обучения так и не осваивает беглое чтение нот: высота звуков «забивается» графикой ритма, высотное чтение так и не отрабатывается до конца, а педагог этого часто не замечает.

Нужно сделать так, чтобы высота нот стала хорошо видимой, визуально очевидной, начала буквально «бросаться в глаза». Для этого как раз и можно использовать цвет. Тогда близко стоящие нотные кружочки немедленно приобретут контрастность благодаря цветовому коду.

Сколько цветов нужно использовать для различения нот по их высоте? Это вопрос принципиальный. Важно, о чем цвет должен предупредить человека. Существуют разные подходы к цветовой кодировке нот. Все они пытаются показать цветом разницу музыкальных звуков по высоте. Однако это лишь запутывает восприятие у ученика. Цвет не должен пытаться «объяснить» звук. «Велосипед уже изобретен» – и это нотоносец.

Задача цвета – сделать графику нотного стана понятнее, а не усложнять ее. Поэтому в первую очередь следует приступить к развитию музыкального глазомера с помощью двух цветов.

Графически все ноты разнятся по одному простейшему признаку – ноты на линейках и ноты между линейками. Эту разницу нужно обязательно научиться определять с лёту в первую очередь. Музыканты, свободно читающие с листа, в первую очередь видят именно это различие. Например, видя пять нот между линейками подряд, никто и не думает вычислять название каждой ноты – рука автоматически берет аккорд через одну клавишу. Одна нота на линейке, другая между – пальцы автоматически пропускают четное количество клавиш. Ноты однородные – нечетное. Графика интервалов и аккордов «вбита» в пальцы. И в основе – различение «линейных» и «межлинейных» нот. Удивительно, но сегодня в России почти никто не занимается тренировкой этого навыка.

Чтение нот – не расшифровка текста, а подсознательное восприятие взглядом всего текстового рисунка, потому что чтение литературного текста однолинейно, а музыкального – многолинейно. Тренировать такое зрение надо в самом начале обучения.

«Текстовое зрение» – главная опора чтения. В повседневной практике этот навык формируется у человека спонтанно – если вообще формируется.

Чаще всего разбор нового произведения преподавателем и учеником представляет собой грустную картину. Ученик старательно «сидит» на каждом аккорде – он «расшифровывает» каждую ноту, а потом ищет соответствующие клавиши на инструменте. Это убивает саму суть музыкального чтения. Как и обычные книги, ноты должны читаться в хорошем темпе – иначе невозможно понять, о чем ты читаешь.

Проблема графического прочтения решается очень просто. Достаточно двух контрастных цветов – и зрительное восприятие получает прекрасную опору. Восприятие цвета – прочно усвоенный навык (дальтоники очень редки), и контрастные цвета направляют внимание именно на графическую разницу между нотами.