Книга Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости - Юлия Евгеньевна Музалевская

в развитии общества второй половины XX века.

В это же время в массовый обиход входит понятие рейв[191]. В данном контексте понятием рейв обозначались крупные вечеринки танцевальной электронной музыки, собиравшие до двадцати пяти тысяч посетителей. Однако, как отмечает в своих исследованиях Саймон Рейнолдс (Simon Reynolds), «рейв – это больше чем музыка плюс наркотики; это матрица стиля жизни, ритуализированное поведение и вера» (перевод автора)[192]. С конца 80-х годов до 2010 года в Берлине и других городах Германии ежегодно 14 июля проходили массовые рейвы, называющиеся «Love Parade», собиравшие до миллиона поклонников танцевальной электронной музыки. Праздник, сопровождающийся бурным весельем и танцами ярко одетой молодежи, длится весь день и заканчивается ночью в ночных клубах города. К сожалению, «Love Parade» 2010 года был омрачен трагедией. На входе в давке погибли 21 человек, пострадали более 500 человек. После этого было принято решение не проводить «Love Parade» на территории Германии.

Впервые эйсид-хаус в Англии зазвучал в клубе «Hacienda», на вечеринках под названием «Hot». Особую популярность также завоевали клуб «Shoom», а также вечеринки «Future» в клубе «Heaven», организацией которых занимался один из известнейших на сегодняшний день диджеев, музыкант и продюсер Пол Окенфолд (Paul Oakenfold). Также бурное развитие эйсид-хаус музыки в то время в Англии связано с такими именами, как Стив Ли, Эндрю Везеролл и другие.

В 1988 году начался настоящий бум вокруг эйсид-хауса. Появлялись первые европейские эйсид-хаус-треки, росло число диджеев, продюсеров, клубов и фирм грамзаписи, занимавшихся их выпуском. Количество новых треков росло. Каждый удачный новый хаус-трек вызывал поток подражаний. Как результат, качество треков эйсид-хаус-музыки падало.

В Америке в 1988 году начинают появляться хаус-треки, в которых звучание басовой партии становится гораздо мягче и глубже, чем в эйсид-хау-се. На обложках грампластинок, которые выпускал лейбл «Dj International», появилось новое название дип-хаус (deep house).

Особую популярность это направление приобрело в Нью-Йорке, где его местная разновидность была названа гараж (garage). В отличие от эйсид-хауса, партия баса в дип-хаусе и гараж-хаусе более подвижна и звучит глубже, в результате чего звучание басового барабана становится не таким агрессивным и грубым.

Популярность дип-хауса в Нью-Йорке объясняется, на наш взгляд, прежде всего тем, что его звучание было более приемлемым для посетителей нью-йоркских дискотек, коими являлись в основном представители богемы. Поэтому мягко звучащий гараж, построение которого было приближено к песенной форме – с куплетами и припевами, был для них более доступен и понятен.

Нью-Йорк и Чикаго были центрами развития танцевальной электронной музыки в Америке 80-х годов XX века. Приоритетным направлением в клубной жизни этих городов была хаус-музыка.

Однако 80-е годы отмечаются также появлением нового направления в танцевальной электронной музыке, более жестко звучащего и техногенного, чем хаус. Таким направлением стала музыка техно, появление которой тесно связано с тремя жителями Детройта – Хуаном Эткинсом (Juan Atkins), Кевином Сондерсоном (Kevin Saunderson) и Дерриком Мейем (Derrick May).

Необходимо отметить особую социально-культурную и экономическую ситуацию, сложившуюся в Детройте в 80-х годах. В это время Детройт, некогда бывший процветающей столицей автомобильной промышленности, именовавшийся не иначе как «Motor City», переживал кризисные времена: внедрение робототехники в конвейерное производство, а также вывод некоторых предприятий в другие регионы лишили работы множество жителей города. В результате пустели дома и целые кварталы. Рос уровень преступности.

На этом фоне Хуан Эткинс формирует свою идею о том, что утративший былую силу Детройт станет городом будущего новой формации и техно будет выражать всю суть этих перемен.

Техно имеет много общих черт с чикагским хаусом, однако отличается от него особой жесткостью звучания, техногенностью, заложенной в самой идее техно-музыки. Деррик Мей видел это отличие в разнице во взаимосвязи с прошлым. Если хаус, по его мнению, черпал вдохновение в 70-х, то у техно нет подобной привязанности.

История техно началась в музыкальных экспериментах Хуана Эткинса и Рика Дэвиса, организовавших проект Cybotron. Музыка, создававшаяся под этим названием, представляла собой пульсирующее электрозвучание и не была похожа ни на что выпускавшееся в то время в Америке. Следует заметить, что само электро появилось лишь год спустя, когда Afrika Bambaataa выпустил свою знаменитую пластинку «Planet Rock». Первые свои опыты они отсылали известному радио-диджею Детройта того времени Electrifying Mojo, который ставил их в эфир. В результате в 1982 году сингл[193] Cybotron «Clear» разошелся тиражом в пятьдесят тысяч экземпляров.

В 1985 году Эткинс самостоятельно выпускает первый сингл своего проекта «Model 500» под названием «No UFOs». Звучание этого трека было построено на постоянном наращивании слоев роботизированного баса и перкуссии, с нестройной мелодией и искаженными голосами. Таким стало звучание детройтского техно старой школы (Old School Detroit Techno).

Новым этапом в творчестве Эткинса стала встреча с Мейем и Сондерсоном. Мей был хорошо знаком с европейской музыкой, а Сондерсон отлично разбирался в музыкальной технике и модной танцевальной музыке. Их совместное творчество во многом определило дальнейшее развитие техномузыки.

Впервые техно зазвучало в клубах Детройта в сетах диджея Кена Колльера (Ken Kollier).

И хотя техно не пользовалось в чикагских и нью-йоркских клубах такой популярностью, как хаус-музыка, однако, на удивление самих авторов, техно приобрело огромное количество поклонников в Европе, став своего рода альтернативой эйсид-хаусу, терявшему свою востребованность.

2.5 Танцевальная электронная музыка 90-х: хардкор

В начале 90-х годов XX века техно в Европе вступило в новый этап своего развития. Этот период зачастую именуется эпохой хардкора (hardcore) в танцевальной электронной музыке.

Весьма точную оценку хардкор-течения дал А. Н. Горохов, обозначив его как «самый радикальный и, как правило, примитивный… фланг любого культурного явления. Если какая-то идея доведена до абсурда, то можно смело говорить о хардкоре»[194].

Что касается хардкора как течения в техно-музыке, то в данном случае следует отметить, что звучание стало более жестким и шумным. Темп музыки стал быстрее. В ритмической основе снова появляется электро-брейкбит.

Со временем сформировались три основные направления хардкор-му-зыки: британский хардкор, голландский хардкор и хардкор, который создавался в Германии.

Британский хардкор содержал в своей ритмической основе быстрый брейкбит. К нему добавлялись различные вокальные, джазовые или какие-либо другие музыкальные фрагменты. Появление британского хардкора связывают с именами лондонских диджеев – Груврайдера (Grooverider) и Фабио (Fabio), которые, используя в основном американскую техно-хаус – музыку, с обилием брейковых вставок, воспроизводили ее на повышенной скорости, с большим уровнем перегрузки по уровню. В результате получалось грязное, скрипучее и очень громкое звучание. Постепенно такая музыка стала восприниматься как самостоятельное стилистическое направление.

Британский хардкор начала 90-х годов находился в андеграунде.