Книга Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости - Юлия Евгеньевна Музалевская

время аналогов, Кинг Табби также начал сотрудничать с продюсером Дюком Рейдом. В результате данного сотрудничества Кинг Табби получил доступ к фонограммам студии Treasure Island – одной из известнейших на тот момент.

Табби экспериментировал с записями отдельных дорожек исходных пленок студии, состыковывая данные записи в различных вариантах и комбинациях, поочередно включая и выключая их воспроизведение. В то время звукозапись на Ямайке была в основном двухканальной: на одной дорожке были записаны партии ритм-секции, в которую входили ударные инструменты, бас и ритм-гитара; на другой – партии вокалиста и духовых инструментов.

К началу 70-х годов XX века практически все пластинки с записями регги содержали на обратной стороне инструментальные версии песен. Версии, которые делал Кинг Табби, назывались даб-версиями (возможно, от английского dubplates — одноразовых пробных пластинок, на которых впервые начали выпускать инструментальные версии песен). Постепенно формировалось новое направление в музыкальном творчестве – даб, характеризовавшееся сочетанием различных фрагментов записей отдельных партий, обработанных студийными блоками эффектов, такими как эхо, реверберация, различными частотными фильтрами.

Одним из первых долгоиграющих даб-альбомов стал «Blackboard Jungle Dub», вышедший в 1973 году. В качестве автора было указано название Upsetter, скрывавшее под собой творчество Ли «Скретч» Перри. Вторым инженером звукозаписей данного альбома значится Кинг Табби.

Процесс развития танцевальной электронной музыки в XX веке не был односторонним и централизованным. Музыкально-культурные явления, возникавшие попеременно в разных странах Европы и Америки, постоянно дополняли друг друга.

Параллельно с деятельностью саундсистем и развитием музыки регги на Ямайке, в музыкальной жизни Европы и США с конца 50-х годов начинают происходить существенные изменения. Прежде всего, они касаются сферы досуга большинства простых людей. Причины же этих перемен кроются как в музыкальных и социально-культурных предпосылках, сложившихся на тот момент в странах Европы и США, так и во внедрении технических средств в сферу музыкального искусства.

В данном случае речь идет о зарождении в конце 1950-х годов новой формы организации досуга молодежи – дискотеки. Функционирование дискотек в странах Европы и США было во многом схоже с деятельностью саундсистем на Ямайке, однако носило более организованный и системный характер и имело большие масштабы.

Непосредственным предшественником дискотек в Европе были танцы в сопровождении оркестра. Однако постепенно, к середине 50-х годов, когда уже появились биг-бэнды, организация танцевальных вечеров стала мероприятием дорогостоящим, а, следовательно, их посещение могли себе позволить лишь богатые люди. Поэтому во Франции, где еще в 30-е годы XX века сложилась традиция времяпровождения в небольших кафе с прослушиванием граммофонных записей американского джаза, доступного в то время лишь в виде записей на пластинках, в 50-е годы начали устраивать «танцы под пластинку». Мероприятия эти зачастую проводились для представителей низших социальных слоев: в Европе – для малообеспеченной молодежи, в Америке – для «аутсайдеров»: представителей темнокожего населения или сексуальных меньшинств. Данный факт позволяет говорить о том, что дискотеки в современном их понимании начали развиваться как субкультурное явление, содержавшее элементы протеста сложившимся традициям и устоям того времени.

Развитие техники звукоусиления и звукозаписи во второй половине XX века также являлось одним из определяющих факторов в формировании данной формы организации досуга. С начала 60-х годов XX века увеличивается количество студий звукозаписи, оснащенных оборудованием, при помощи которого можно было добиваться такого звучания, которое было невозможно получить на концерте. Качество записываемых фонограмм повышалось, в фонограммы добавлялись звуки, искусственно созданные в студийных условиях, появлялись студийные мастера звукозаписи – звукорежиссеры. Точной представляется характеристика деятельности людей этой специальности, данная известным отечественным звукорежиссером В. Г. Диновым: «Звуковые мизансцены, звуковая перспектива, многоплановое звуковое пространство, панорамирование звука в стереофонии – все это, вкупе с фоноколористикой, с многочисленными тембральными красками, доступными только электроакустической передаче, делают звуковую картину не просто чем-то слышимым, но и зримым. Владение такими художественными средствами сообразно драматургической идее и составляет основу профессии, имя которой – звукорежиссура»[174].

В своих исследованиях по истории дискотек А. С. Запесоцкий отмечает, что в этот период времени «появился новый вид искусства – музыка, сотворенная в студии с помощью специального оборудования. Как следствие, возникли новые формы восприятия музыкальных произведений, и одной из таких форм стала дискотека»[175].

Рост популярности дискотек совпал с расцветом музыки стиля диско. Диско – это «танцевальная ритмическая музыка, развившаяся из соул в середине 70-х гг. в США…»[176]. Своей популярностью она обязана многим факторам, сложившимся в музыкальной и социально-культурной сфере в США и Западной Европе. Появившись в первой половине 70-х годов XX века, музыка диско начинает стремительно развиваться вместе с дискотечным бизнесом, становясь его непосредственной составляющей. Появившись «в нужное время и в нужном месте», поддержанная грамотной работой продюсеров, музыка диско в период с 1974 по 1979 год добивается небывалой популярности. А. С. Козлов в своей книге «Рок: истоки и развитие» отметил также, что «особую роль в популяризации диско среди белой аудитории сыграл фильм 1977 года “Лихорадка в субботу вечером” (“Saturday Night Fever”). Музыку к этому фильму написала группа австралийского происхождения “Bee Gees”, ставшая после этого надолго популярной как в США, так и во всем мире…»[177]. Среди артистов и музыкальных коллективов, исполнявших музыку диско, наиболее широко известны такие имена, как «ABBA», «Boney M», «Village People», «Taste of Honey», Глория Гейнор, Донна Саммер, продюсер Джорджио Мородер.

Музыка диско опиралась в своих истоках на фанк. В фанк-музыке огромную роль играет ритмическая группа, в основе которой, прежде всего, партии ударных и бас-гитары. В основе музыки стиля диско лежит однообразная метрическая пульсация в размере 4/4 (четыре четверти), с акцентом на первую и третью доли, с повторяющимися короткими фразами в басовой партии. В качестве мелодической основы использовались характерные для эстрадных песен того периода мелодические ходы. Однако главной отличительной чертой диско, как и многих других стилей танцевальной музыки, является ритм.

Выпускалась музыка диско, как и большая часть записей того времени, на виниловых пластинках, однако для использования в рамках дискотеки обычный временной формат композиций (продолжительностью около 3 минут) не подходил. И с середины 70-х годов появляются записи музыки диско с увеличенной продолжительностью композиции до 10–16 минут. Появился новый тип двенадцатидюймовых пластинок на 45 оборотов. Больший размер позволил увеличить размеры бороздки и повысить частотные характеристики записи, а следовательно, и качество звучания.

В качестве инструментария в музыке диско использовались как «живые акустические» инструменты: ударные, струнные, духовые; так и электрические – электрогитары, электропианино и простейшие синтезаторы. Музыка диско была направлена исключительно на удовлетворение потребностей слушателей в развлечении и не несла под собой никаких радикальных прогрессивных идей и принципов.

Однако музыка диско