Книга Бизнес в сфере искусства (Знакомство с творческими индустриями) - Джеффри Тейлор
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Помимо больших залов искусств в крупнейших городах, в большинстве небольших населенных пунктов Европы есть дома культуры того или иного типа. По своему профилю эти учреждения повторяют американский некоммерческий центр искусств: предлагают занятия музыкой, искусством, танцами; предоставляют помещение для выступлений путешествующих групп; и содержание небольшой галереи, где местные художники могут проводить выставки. Основное различие в этих двух моделях заключается в том, что европейский дом культуры будет финансироваться из государственного бюджета (центрального или местного), а американский центр искусств будет привлекать средства из донорской базы региона. Но, как и американские некоммерческие организации, эти дома культуры могут продавать выставленное ими искусство, однако они не будут активно заниматься продажами, поскольку у них нет специализированного персонала и они не полагаются на этот доход для своей деятельности.
УНИВЕРСИТЕТСКИЕ ГАЛЕРЕИ
В высших учебных заведениях очень часто есть галерея на кампусе, а иногда и несколько. Эти галереи могут быть объединены с университетским музеем или быть отдельной структурой. Основная роль университетской галереи -показывать работы своих студентов.
и преподавателей. Чтобы придать галерее престиж и авторитет в мире искусства, эти учреждения часто проводят одну или две курируемые выставки в год, на которых выставляются работы сторонних художников. Университетские галереи, как правило, почти исключительно некоммерческие (за исключением продаж для сбора средств), а отсутствие необходимости продавать работы позволяет им свободно выставлять инсталляции, концептуальное искусство, видео и медиа. Фактически, в Соединенных Штатах сеть университетских галерей является одной из основных площадок для тех видов искусства, которые не могут существовать в коммерческом секторе.
Поскольку ежегодно большое количество студентов-выпускников нуждается в выставочных площадях, университетские галереи могут предложить большой выбор.
Требования, предъявляемые к их пространству. В некоторых школах есть несколько галерей: менее престижная - для студентов, более престижная - для аспирантов и преподавательского состава. Даже относительно небольшие выставочные площади могут столкнуться с огромным количеством желающих их использовать (от выпускников, от друзей факультета), и руководству организации потребуется четкий и справедливый метод принятия решения о программе. В коммерческом секторе владельцу галереи не нужно обосновывать свои решения о том, кого показывать. Но в университетской или некоммерческой галерее, где права собственности и порядок принятия решений не столь очевидны, борьба за выставочные возможности может привести к трениям, если процесс не будет признан справедливым.
Университетские галереи, как правило, не являются самостоятельными юридическими лицами, а имеют юридический статус благодаря своему руководящему учреждению. В США большинство частных университетов существует в форме 501(c)(3), а университеты штатов имеют различные уставы от своего штата-учредителя. Европейские университеты обычно получают свой статус от министерства культуры или образования. В этом случае галерея будет одним из многих предприятий или видов деятельности, осуществляемых под эгидой университета. Как и в случае с некоммерческой организацией, корпоративный подоходный налог, скорее всего, взиматься не будет, но у галереи может быть фонд заработной платы и соответствующие налоги. Если галерея имеет достаточно большой профиль, как, например, университетский музей, она может иметь отдельный статус 501(c) статус, отличный от статуса университета, и собирать деньги за счет пожертвований, вычитаемых из налогов.
ДРУГИЕ БИЗНЕС-МОДЕЛИ
В дополнение к этим юридически оформленным моделям существует множество конфигураций галерей, которые избегают формального юридического статуса. Начинающие художники часто используют эти стратегии в отсутствие представительства в галерее. Одна из моделей называется pop-up галереей и предполагает использование импровизированного помещения в течение ограниченного периода времени. В таких случаях арендодатель обычно делается неофициальное соглашение с художниками об использовании помещения до тех пор, пока не появится платящий арендатор или не начнется запланированный ремонт.
Существует множество форм творческих коллективов, которые в основном работают на основе неформальных соглашений между собой и случайных систем оплаты -наличных или прямых выплат художникам. Коллектив, как правило, не регистрируется ни как коммерческая, ни как некоммерческая организация и имеет неформальный процесс принятия решений.
Отказ от регистрации имеет свои недостатки, поскольку в этом случае не будет юридического лица для заключения официальных контрактов, а в случае необходимости подписания контракта, как правило, один из художников должен подписывать его от своего имени.
Совсем недавно появилась модель проекта, финансируемого из краудсорсинговых источников. Эти интернет-платформы, такие как Kickstarter и GoFundMe, популярны среди масштабных инсталляционных и паблик-арт проектов. Преимущество модели краудсорсинга в том, что она также не требует регистрации компании, но в этом случае финансируемые деньги достаются одному человеку, и это будет учитываться как личный доход для целей подоходного налога. Гибкость модели означает, что проекты могут быть быстро предложены и профинансированы; кроме того, не существует требований к учету постфактум. Впоследствии, если проект не достигнет заявленных целей, никаких официальных последствий (кроме ущерба для репутации) не будет. В целом, краудсорсинговое финансирование открыло огромные возможности для тех видов искусства, которые иначе не вписываются в коммерческий сектор. Среди средств, использующих модели краудсорсинга, - видео- и проекционное искусство, паблик-арт, книгоиздание и цифровые носители. Художники также использовали платформу для сбора средств на аренду выставочных площадок (в Челси их часто называют проектными пространствами), что может создать видимость галерейной выставки, но на самом деле она финансировалась и проводилась самостоятельно.
Многие художники по-прежнему предпочитают вести собственный бизнес, не зависящий от системы галерей, и используют другие способы, включая собственный веб-сайт, продажи на таких платформах, как Etsy, и использование Instagram для прямого контакта с коллекционерами. Недавнее возрождение метода открытых студий стало еще одним способом обойти галереи. В бывших промышленных районах, например в Бруклине и Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, переоборудованные здания, обычно склады или фабрики, превращаются в студии художников. Концентрация многих студий вместе, а также тот факт, что зачастую это большие помещения (более 50 м2 или 500 футов2 ), означает, что их можно превратить в галереи, если в здании проводятся мероприятия, посвященные открытым студиям. Такие однодневные или выходные мероприятия обычно сочетают музыку, исполнительское искусство, кухню и напитки, создавая тотальный эстетический досуг, способный привлечь как городскую интеллигентную аудиторию, так и, конечно, коллекционеров.
ПРИМЕР: ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА ИМПРЕССИОНИСТОВ, 1874 ГОД
Из всех отделений, которые разрушали монополистическую систему салонов, самым важным было то, которое стало известно как движение. На самом деле импрессионизм можно считать самым успешным брендом.
в истории культуры. Его ведущие члены
