Книга С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо - Инна Соловьева

Оставшемуся в Эксе Сезанну было очень нелегко. Внезапное одиночество усугублялось сложными взаимоотношениями в семье, особенно с отцом. Луи Огюст Сезанн был человеком, который всего в жизни добился сам. Он поднялся с самых низов, преуспел на изготовлении шляпок, а в Эксе достаточно успешно занялся банковским делом. Самой большой его страстью были деньги. С невероятным усердием создавал он свое состояние, надеясь увидеть в сыне достойного продолжателя своего дела. И Поль Сезанн действительно унаследовал страстную натуру своего отца, только его страстью стали не деньги, а живопись.

Все это время Эмиль Золя оказывал Сезанну огромную поддержку. Они писали друг другу трогательные письма, и казалось, что эту святую дружбу они пронесут через всю свою жизнь. Однако роман «Творчество» положил конец их дружбе. Этот роман оскорбил не только Поля Сезанна, который никак не мог согласиться с отведенной ему ролью неудачника. Он оскорбил всех импрессионистов. Эмиль Золя был с ними в период становления, он дискутировал в излюбленном ими парижском кафе «Новые Афины», и казалось, что он понимает и разделяет их взгляды на искусство. Но из романа стало ясно, что это не так.

Золя пишет об их манере письма как об эскизной. Он опускается до мнения буржуа, которые были не способны понять импрессионистов. Воспитанные на классике, буржуа считали оскорбительной живопись импрессионистов, называя их картины этюдами и эскизами. И в романе Золя отчетливо прослеживается этот взгляд.

Импрессионисты очень болезненно отреагировали на роман «Творчество». Сезанн узнал себя в Клоде Лантье, узнал свои выражения и манеры. Он был просто взбешен, потому что Золя очень точно передал его характер и страстность по отношению к живописи. И во многом Золя действительно был прав, потому что в каких-то вопросах Сезанн был еще более неистовым и бескомпромиссным, чем остальные его коллеги-художники.

Его ранние произведения практически не продавались. Его радикальность и полное отрицание академического искусства поражали и вызывали изумление. Он буквально «взламывал» холст изнутри. Его картины, мощные, тектонические, напоминают архитектуру. Он ненавидел прямую линию, аргументируя это тем, что в природе ее нет. В его картинах светотень, форма и объем создаются только цветом. И это то, что до него не делал никто другой.

Девушка у пианино

(Увертюра к Тангейзеру) 1868 год. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Жа де Буффан

1876 год. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Одно из ранних произведений Сезанна «Девушка у пианино» украшает собрание картин Государственного Эрмитажа.

Сезанн не принадлежал к импрессионистам, он был одним из основных представителей художественного течения, которое пришло на смену импрессионизму и получило условное название постимпрессионизм. Он на шаг опережал современных ему художников. Он сумел уйти от сиюсекундного и впервые в мировой живописи использовал те живописные приемы (например, сферическую и обратную перспективу), которые впоследствии оказали огромное влияние на развитие искусства.

Сезанн всматривается в природу и стремится выявить ее пластическое богатство. В его творчестве содержатся истоки кубизма и всех последующих течений. Все, кто шел вслед за ним, называли Сезанна своим учителем. Однако для современников его манера была слишком революционной. Всякий раз, когда Сезанн привозил свои работы на выставку, толпа улюлюкала. Люди, которым не нравились его картины, никогда молча не отходили в сторону. Это всегда был скандал. Потому что живопись Сезанна была слишком брутальна и отличалась от всего остального. В его картинах чувствовались сила и экспрессия, но привычная глазу форма отсутствовала. Поэтому первое время его произведения вызывали только ярость и ненависть.

О своем творческом процессе Сезанн говорил: «Работая над картиной, я испытываю чувство, как будто меня щекочут». Охваченный вдохновением, он горел, он умирал, он не мог есть и спать. «Я не живу человеческой жизнью, я не принадлежу себе», – признавался он друзьям. Сезанн понимал свое предназначение, он работал страстно и неистово. Постепенно он стал вызывать интерес у окружавших его художников. С большим вниманием к его творчеству относился Клод Моне. Огромную помощь Сезанну как художнику и человеку оказал Камиль Писсарро. Он был единственным, кто мог успокоить и умиротворить Сезанна. Уже в конце своей жизни Сезанн подписывал свои картины «Ученик Писсарро». Те, кто был знаком с Сезанном, знали, что это дорогого стоит, поскольку этот человек был неспособен на комплименты.

Черный замок

1900–1904 гг. Национальная галерея искусства, Вашингтон

Камилль Писсарро. Портрет Поля Сезанна.

1874 год. Частная коллекция.

Сезанн отличался от большинства парижских художников тем, что был провинциалом. Он приехал в Париж в достаточно зрелом возрасте, и этот город так и не стал для него родным. Его любимым городом навсегда остался маленький Экс-ан-Прованс. Там он восстанавливался, там ему всегда было хорошо. Приезжая в Париж, Сезанн никогда не бедствовал так, как остальные художники. И отец Сезанна, несмотря на свой деспотичный характер и серьезные разногласия, всегда помогал сыну материально. Сложные отношения отца и сына, без сомнения, сыграли огромную роль в их судьбе и изменили их обоих. Поль Сезанн впоследствии стал прекрасным отцом и, сам пережив семейный конфликт, всегда говорил сыну: «Ты – мой гений».

Сезанн стал знаменитым еще при жизни. Но слава, о которой он так мечтал в отрочестве, уже не была важна для него. Поэтому в истории искусства этот необычный человек навсегда останется художником, одержимым только одной страстью – страстью к живописи.

Глава 13

Анри Жюльен Феликс Руссо

Руссо (Rousseau) Анри Жюльен Феликс – французский художник-примитивист; родился 21 мая 1844 года в городе Лаваль в семье жестянщика. Отец разорился, и семья вынуждена была покинуть Лаваль. Анри Руссо проявлял средние способности к большинству предметов, зато получал призы по рисованию и музыке. Он учился на адвоката и изучал право, но совершил небольшой подлог и вынужден был искать прибежища в армии, где он служил с 1863 по 1867 год. После смерти отца Руссо переехал в Париж в 1868 году и работал государственным служащим, чтобы материально помогать овдовевшей матери. В 1871 году он получил должность таможенника, за что и получил среди художников прозвище «Таможенник Руссо». Он начал серьезно заниматься живописью, когда ему было уже за сорок, и сразу добился признания (в 1886 году он участвовал в Третьем Салоне Независимых в Париже), а в возрасте 49 лет он подал в отставку и посвятил все свое время искусству. Руссо умер в Париже 2 сентября 1910 года.