Книга История китайских боевых искусств - Ли Чжуншэнь
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Дерзкий, твердый, свободный и спокойный дух китайского боевого искусства находит свое полноценное воплощение в танцах. При этом тайцзицюань отличается методикой использования пневмы-ци, медленным, тянущимся, связанным, последовательным ритмом. Для чанцюаня характерна живая работа ног, последовательные движения тела, яркие, разворачивающиеся, резкие, непостоянные, подобно парящему дракону, компенсирующие недостатки танца. Можно утверждать, что ушу сыграло большую роль в процессе развития и улучшения танцевального искусства.
Известный китайский танцор У Сяобан говорил: «Китайские танцы наполовину представляют собой ушу».
Ушу и цирковое искусство
Ушу и цирк имеют общие корни и существуют, взаимно дополняя друг друга, имеют важную кровную связь. Так, «стрельба из лука» представляет собой самую раннюю разновидность боевой техники, атрибут охоты, появившийся раньше «арбалета». Впоследствии это умение развилось в цирковое зрелищное представление по точности попадания в цель. Сгибание твердых предметов также вошло в цирковой обиход, выйдя из техники обращения с «луком». На основании комплексов под названием «камень с веревкой» и «молот-метеор» были разработаны цирковые представления «водный метеор» и «огненный метеор». Из упражнений древних всадников по овладению искусством езды на конях, разведения и усмирения лошадей постепенно сформировались цирковые номера с этими животными.
Стрелок (фреска из Дуньхуана, провинция Ганьсу; династия Тан)
Древнее ушу часто переплеталось с цирковым искусством, многие виды оружия стали атрибутами сценических представлений. Например, номер «жонглирование трезубцами» произошел от техники владения одноименным видом оружия. В цирковой среде было немало людей, достойно владеющих боевыми искусствами, что благоприятно сказалось на развитии и популяризации ушу. Некоторые из таких мастеров стали руководителями восстаний угнетенного народа против феодального режима. Например, известная канатоходка и знаток боевых искусств Хун Нянцзы была героиней повстанческого войска Ли Цзычэна. В правление императора династии Цин под девизом Канси жил мастер Чэнь Сы из города Тайюань провинции Шаньси, который знал не только ушу, но и цирковое искусство. Предводитель восстания Союза белой лилии Ван Цун-эр тоже была известной циркачкой и при этом прекрасно владела мечом. Поднятый ею бунт сотряс всю государственную систему. Что касается традиционных методов тренировок ушу, то они самым естественным образом были заимствованы цирковым искусством. Например, «внутреннее питание глотком пневмы-ци и внешнее укрепление мышц, костей и кожи» представляет собой общий принцип для тренировок как в ушу, так и в цирке. Мягкие техники и жесткие аспекты тренировок ушу зачастую развивались в самостоятельные, уникальные цирковые номера, которые ставят на сцене и в настоящее время.
Ушу и китайская опера
Опера своими корнями уходит в народные песни и пляски. В Китае сформировалась одна из важнейших оперных систем в мире, известная своей уникальной манерой представления. Она заключается не только в песнях или танцах, но и в необычайно богатом, красочном и многообразном боевом искусстве.
В китайской опере удары ногами, руками, колющие, броски, сложение рук комбинируются с музыкой, пением, ударами ритмических инструментов и приобретают форму неотъемлемой части представления в соответствии с развитием театрального действия. Вклад ушу выражается здесь не только в боевом материале для постановки, но и в том, что оно оказывает влияние на содержание пьес и отношение к ним зрителей. Это — процесс многоканального, многоуровневого, всестороннего проникновения на уровне культуры.
Сцена из военной пьесы «Даньдаохуэй» («Великий ван Гуань с одним мечом идет на пир»)
Сцена из пьесы «Сунь Укун саньда Байгуцзин» («Царь обезьян трижды прогоняет Демона белой кости»)
В эпоху Сун китайская опера полностью оформилась и распространилась в народе. В эпохи Юань, Мин и Цин она получила комплексное развитие. В период Юань появилось большое количество театральных постановок, обыгрывающих войны и поединки, что было обозначено как «тобо цзацзюй» («безрассудные пьесы»). Для участия в подобных представлениях артисты обязаны были прекрасно владеть алебардой, шестом, выполнять связанные перекатывания, прыжки, падения и кувырки. Так, в эпоху Мин труппа из провинции Аньхой поставила масштабную пьесу батального характера «Му Лянь цзюму» («Му Лянь спасает мать»). Чжан Дай в «Тао Ань мэнъи» («Воспоминания Тао Аня во сне») говорил: «Юй Юньшу соорудил большую сцену для боевых выступлений, пригласив живых и дерзких актеров из аньхойской группы, из местности Цзинъян; для постановки пьесы “Му Лянь” было отобрано тридцать четыре человека, умевших мастерски вести борьбу и владевших бойцовскими навыками». Такие элементы данной пьесы, как изменение порядка повествования, танцы на стенах, опрокидывание столов, бои на лестницах, исполнение стойки на руках и с использованием тяжестей, выходы в зал и возвраты на сцену, хождение по канату и прыжки через кольца, прыжки через огонь и мечи наполняют собой все действие и ярко украшают обычный бой. Проникновение в оперу таких элементов ушу, как Инь-Ян, восемь триграмм, Великий предел и т. п., способствовало формированию театральных принципов «жестикуляции в соответствии с Инь-Ян», «замысловатых движений по круглой сцене», «S-образных танцевальных движений», «комплексных движений рук и ног для выражения духовного состояния». В свою очередь, это обусловило сочетание в процессе театрального действия пустоты и наполненности, тела и духа, движения и покоя и других эстетических особенностей. Кроме того, это позволило объединить пение, речитатив, действие, бой и танец.
Известные оперные мастера Нового времени Ян Сяолоу, Гай Цзяотянь, Ли Шаочунь, Чжан Юньси, а также известные театралы, делавшие упор на пение и действие, — Мэй Ланьфан и Чэн Яньцю всю жизнь изучали ушу, постигая секреты долголетия, обогащая собственные познания в области боевых искусств и культивируя прекрасный облик человеческого тела.
Гай Цзяотянь упражняется в стойке «орел расправляет крылья»
«Техники» и «приемы» ушу в традиционной китайской опере необычайно богаты. Так, здесь были усвоены и активно используются переворачивания, кувырки, резкие падения, хлопки, стойки и осанка, а также четкие, отработанные