Telegram
Онлайн библиотека бесплатных книг и аудиокниг » Книги » Историческая проза » Музей истории искусства Вена - Т. Акимова 📕 - Книга онлайн бесплатно

Книга Музей истории искусства Вена - Т. Акимова

173
0
Читать книгу Музей истории искусства Вена - Т. Акимова полностью.

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 2 3 ... 18
Перейти на страницу:

Коллекция продолжала расти, и в 1848 родилась идея строительства специального музейного здания, открытие которого состоялось 17 октября 1891. Это и был Музей истории искусства. В 1918 он, как и все габсбургские коллекции, был экспроприирован. Хотя здание и пострадало во время Второй мировой войны, большинство его уникальных памятников удалось вывезти и спрятать еще в 1939. В 1959 музей был снова открыт для посетителей.

Сегодня основная часть собрания сосредоточена в одном из зданий-близнецов, построенных в центре австрийской столицы в 1871–1891 и расположенных по двум сторонам от красивейшего сквера, в центре которого высится памятник императрице Марии-Терезии. В 91 зале размещены коллекция восточных древностей, античных памятников, западноевропейская скульптура, нумизматический кабинет, а также богатейшая картинная галерея.

Искусство Нидерландов XV–XVI веков

Ян ван Эйк. Портрет Никколо Алъбергати. Около 1435

Рогир ван дер Вейден (около 1399–1464) Распятие. Около 1440–1445. Дерево, масло. Центральная панель 96x69, боковые створки 96x27

Алтарь «Распятие с донаторами» относится к зрелому периоду творчества нидерландского живописца Рогира ван дер Вейдена и позволяет увидеть лучшие черты его индивидуальной художественной манеры.

Иконография центральной части этой композиции необычна — рядом с распятым Христом здесь представлена упавшая на колени и обнимающая крест Богородица, которую поддерживает Иоанн Богослов. Изобразительный мотив мог быть заимствован Ван дер Вейденом у своего учителя Робера Кампена, но столь мастерски выразить в одном жесте всю силу скорби прежде еще не удавалось ни одному живописцу. Находящиеся справа от основных персонажей донаторы (предполагают, это заказчик картины — аристократ из Брюсселя, Виллем де Мазензеле, с супругой) показаны вполне традиционно. Дарители хотя и пребывают в пространстве священной истории, но отделены от креста небольшим промежутком. На боковых створках алтаря изображены святая Вероника, протянувшая идущему на Голгофу Христу плат, чтобы он осушил пот с лица, и Мария Магдалина, держащая в руках сосуд с миром.

Все три картины отличаются единством композиционного строя и цельностью эмоционального звучания, которого художнику удается достичь благодаря умелому пространственному и цветовому решению. Гармоничный пейзаж, на горизонте которого видны башни Небесного Иерусалима, ясное небо с легкими облаками и безмятежно-идиллическая природа еще сильнее подчеркивают драматическое напряжение трагических событий первого плана. Рогира ван дер Вейдена более всего занимают чувства и переживания людей. Изучая лица, позы и жесты, он находит наиболее выразительные способы передачи сильных эмоций. Человек для нидерландского мастера — воплощение высшей красоты и духовного совершенства, но также и средоточие душевного смятения. Несмотря на общую уравновешенность композиции, сложный силуэт центральной группы создает настроение сильнейшей взволнованности, которое достигает своего апогея в образе охваченной безмерной скорбью Богоматери. Напряженные сочетания насыщенных синих, красных и фиолетово-черных пятен усиливают тревожную атмосферу картины.

Гуго ван дер Гус (1435/1440-1482) Грехопадение. Около 1468–1470. Дерево, масло. 33,8x23

Будучи совсем молодым мастером города Гента, Гуго ван дер Гус создает одно из лучших своих произведений — «Диптих о грехе и искуплении», где изображает важнейшие события земной истории. На левой панели этого небольшого двустворчатого алтаря художник представляет грехопадение Адама и Евы, а на правой — оплакивание Христа.


Гуго ван дер Гус (1435/1440-1482) Оплакивание Христа. Около 1468–1470. Дерево, масло. 33,8x23

Сцены, символизирующие плотское и духовное начала в человеке, в религиозно-назидательных целях сопоставлены по контрасту. Слева, посреди пышной зелени райского сада, возле древа познания добра и зла, змий-искуситель в виде большой ящерицы с девичьим лицом убеждает первых людей отведать запретные плоды. Справа, на каменистом склоне Голгофы, под сизым сводом грозового неба группа мужчин и женщин, собравшихся у тела мертвого Спасителя, являют зрителю все глубину отчаяния и скорби. Если в «Оплакивании», подчеркивая трагичность сюжета, Гуго ван дер Гус отказывается от разработки пейзажного мотива, то в «Грехопадении» персонажи помещены в прекрасный, цветущий Эдем. Художник изображает рай как земную реальность во всем многообразии ее проявлений, раскрывая особенности видимого мира с невиданной прежде предметной и психологической правдивостью. Каждый лист, цветок, былинка и прядь волос прорисованы с поразительной тщательностью. Молодой мастер весьма наблюдателен при передаче освещения: солнечные лучи золотят крону древа познания, тела людей, разнообразные растения, живописные дали и отчетливо выделяющиеся на фоне светло-голубого неба зеленые холмы. Обнаженные фигуры Адама и Евы написаны с достоверностью, граничащей с натурализмом, а их лица индивидуальны и выразительны. Красноречивы и жесты рук героев: Адам с трогательной нежностью касается пышных волос Евы, которая меланхолично и как бы бессознательно протягивает руку за вторым яблоком, находясь под гипнотическим взглядом озабоченно взирающего на нее дьявола. Последний изображен довольно неожиданно: в виде юного женского тела, наделенного шкурой и лапами рептилии и головой миловидной девушки с тонким лицом и рыжей косичкой на затылке. В этом странном существе, как и во всей картине, реальное и вымысел, возвышенное и обыденное слились воедино, создав чудесную и наивно-серьезную атмосферу, пронизанную ощущением величия и значительности бытия. Мастер, восхищенный красотой мироздания, обобщил и преобразил в своей работе впечатления действительности.

Гертген тот Синт-Янс (между 1460–1465 до 1495) Судьба праха святого Иоанна Крестителя. Около 1484. Дерево, масло. 172x139

Самое значительное произведение Гертгена тот Синт-Янса написано для монахов-иоаннитов города Гарлема; в их обители, не будучи постриженным, он прожил почти всю свою короткую жизнь, за что получил прозвание Синт-Янс (в переводе означающее «Святой Иоанн»), Алтарь был выполнен в год, когда свершилось важнейшее для всех насельников монастыря событие — гроссмейстер их ордена выкупил у турецких властей мощи святого Иоанна Крестителя.

1 2 3 ... 18
Перейти на страницу:
Комментарии и отзывы (0) к книге "Музей истории искусства Вена - Т. Акимова"