Книга Национальная галерея Шотландии - Марина Гордеева

В картинах флорентийского мастера Филиппино Липпи отразилось влияние его отца, известного живописца Фра Филиппо Липпи и великолепного, утонченного Сандро Боттичелли.

Большая часть произведений художника — фрески. В разное время он работал в капелле Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции, где закончил цикл росписей, начатый Мазолино и Мазаччо, в капелле Святого Фомы Аквинского в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва в Риме, в капелле Строцци в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Его творения отличаются сильной драматизацией образов, свободным расположением фигур в композиции, хорошим рисунком. Липпи довольно часто включал в свои работы различные архитектурные элементы, украшенные античными орнаментами, они являются фоном для разворачивающихся на первом плане событий.

Нужно отметить, что станковых картин в наследии мастера довольно немного и большинство из них находится в коллекциях итальянских музеев. В Национальной галерее Шотландии хранится произведение Липпи, относящееся к позднему периоду его деятельности.

В центре данной композиции изображена коленопреклоненная Мария. Длинные края ее одеяния поддерживают ангелы. Руки Богоматери сложены на уровне груди в молитвенном жесте, а взгляд, полный любви и нежности, направлен на лежащего перед ней Младенца, закутанного в прозрачные пеленки. Напротив Мадонны, облокотившись на палку, сидит Иосиф. Задумавшись, он не смотрит на Иисуса, его взгляд устремлен за пределы картины. Все фигуры написаны фронтально, практически на одной линии, что несколько уплощает композицию. Чтобы смягчить это впечатление, художник изображает на дальнем плане пейзаж с виднеющимися шпилями. Камерный размер работы позволяет предположить, что она была выполнена для алтаря и являлась частью его живописного убранства.

Лоренцо Лотто (около 1480–1556) Мадонна с Младенцем, святыми Иеронимом, Петром, Франциском и неизвестной святой 1505. Холст, масло. 80,5x102,5

Наибольшую известность итальянский живописец Лоренцо Лотто приобрел благодаря многочисленным портретам знати, созданным в зрелый период творчества, однако основная деятельность мастера была связана с полотнами на религиозные сюжеты.

В Галерее Шотландии представлено раннее произведение Лотто — «Мадонна с Младенцем, святыми Иеронимом, Петром, Франциском и неизвестной святой». В нем заметно влияние, оказанное работами старшего современника живописца, — выдающегося венецианского художника Джованни Беллини.

В центре композиции изображена Мадонна, на ее колене стоит Христос. Он с детской непосредственностью рассматривает свиток, который держит святой Иероним. На этой ленте Лотто написал свое имя на латыни — Lotvs. За ними находится святой Петр с большой книгой. В правой части работы, слева от Марии, — святой Франциск, которого она благословляет, обмениваясь с ним взглядами. Между Богоматерью и Франциском изображена святая, которую до сих пор не удалось идентифицировать. Группу с Марией, Младенцем и предстоящими им святыми Лотто написал на фоне ширмы, покрытой шелковой тканью, отделяющей персонажей от пейзажа дальнего плана. Там на зеленом склоне видны два лесоруба. В то время как один из них отдыхает, опершись на топор, другой, сильно размахиваясь, рубит дерево. Этот сюжет живописец выбрал не случайно, а как символический намек на предстоящую Иисусу смерть на кресте.

Рафаэль Санти (1483–1520) Святое семейство с пальмой. Около 1 506. Холст, масло, золото, переведено с дерева. Диаметр — 101,5

Представленное в Национальной галерее Шотландии полотно «Святое семейство с пальмой» принадлежит кисти одного из самых выдающихся мастеров живописи эпохи Возрождения — Рафаэля Санти. Оно относится к раннему периоду его творчества и было написано во время пребывания художника во Флоренции. Во второй половине первого десятилетия XVI века он создал цикл произведений, изображающих Святое семейство. В числе лучших из них не только «шотландское», но и «Мадонна с безбородым Иосифом» (1506, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Святое семейство с агнцем» (1507, музей Прадо, Мадрид), «Святое семейство» (1507–1508, Старая пинакотека, Мюнхен).

Данная картина имеет форму тондо (то есть является круглой). Рафаэль тщательно продумал ее композицию, передав в высшей степени гармоничные взаимоотношения между персонажами. Младенец, которого держит Мария, изображенная в правой части, внимательно смотрит в лицо коленопреклоненного Иосифа. Колористическое решение полотна построено на ограниченном количестве цветов и включает сочетания охристых, коричневых, сине-зеленых и красных оттенков. Более важными для Рафаэля оказываются поиски в области пластической выразительности.

Рафаэль Санти (1483–1520) Мадонна с Младенцем (Мадонна Бриджуотер). Около 1507. Холст, масло, золото, переведено с дерева. 81x55

К флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти относится создание большого количества полотен, изображающих Мадонну с Младенцем. Все они отличаются разнообразием композиционных решений и психологических трактовок. Образы Марии необычайно лиричны, нежны и мягки, они являются воплощением безмятежной материнской любви. Среди лучших работ этого времени, посвященных Богоматери, — «Мадонна Грандука» (около 1504, Палаццо Питти), «Мадонна со щеглом» (1506, Галерея Уффици, Флоренция), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр, Париж), в этот ряд можно поставить и «Мадонну Бриджуотер», украшающую коллекцию Национальной галереи Шотландии. В данном произведении мастер не только показывает любящую мать и красивую молодую женщину, но в первую очередь подчеркивает отношения между Марией и Христом. С теплотой, нежностью и легкой грустью смотрит Мадонна на своего Сына, гордясь Им и в то же время тревожась за Его предопределенную судьбу.

Тициан Вечеллио (около 1487/1490-1576) Три возраста человека. Около 1512–1514. Холст, масло. 90x150,7

Искусство Тициана Вечеллио на долгие годы определило пути развития венецианской школы живописи, лидером которой он по праву считается. Наряду с Леонардо да Винчи, Рафаэлем Санти, Микеланджело Буонарроти Тициан является вершиной Высокого Возрождения. Его образы значительно отличаются от тех, что создавали коллеги мастера: они более полнокровны и чувственны, в них в большей степени подчеркнуто жизненное, языческое начало.

Картина «Три возраста человека» относится к раннему периоду творчества художника. Для произведений этого времени характерно простое композиционное построение, но при этом они пронизаны необычайной радостью и полнотой безоблачного счастья. Особая созерцательность, свойственная таким работам Тициана, — следствие влияния, оказанного на него искусством Джорджоне.