Telegram
Онлайн библиотека бесплатных книг и аудиокниг » Книги » Историческая проза » ГМИИ им. А. С. Пушкина - Юлия Корсакова 📕 - Книга онлайн бесплатно

Книга ГМИИ им. А. С. Пушкина - Юлия Корсакова

199
0
Читать книгу ГМИИ им. А. С. Пушкина - Юлия Корсакова полностью.

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 2 3 ... 13
Перейти на страницу:

Итальянский дворик

В 1996 был организован Учебный художественный музей — новый отдел ГМИИ, размещенный в здании Российского государственного гуманитарного университета на улице Чаянова (открыт 30 мая 1997). Его экспозицию составляют гипсовые слепки, которые не вошли в основную экспозицию ГМИИ.

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков — новый отдел ГМИИ им. А. С. Пушкина. Она была открыта 3 августа 2006. Из главного здания музея сюда были перемещены произведения западноевропейских художников Новейшего времени. Небольшие по размерам залы позволяют публике по-новому увидеть хорошо знакомые картины Э. Делакруа и Ж. О. Д. Энгра. Испанскую школу представляет творчество Ф. Гойи. Отдельный зал получили участники парижского Салона: Ж. Жером, П. Деларош, Э. Л. Изабе. Произведения французских пейзажистов и художников барбизонской школы — К. Коро, Т. Руссо, Ж. Дюпре, В. Диаза де ла Пенья, Ш. Добиньи — как будто специально предназначены для интерьеров Галереи. Полотна Г. Курбе, Ж. Ф. Милле, О. Домье дополняют панораму искусства французского реализма.

Гордость Галереи — живопись французских импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров начала XX века: Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара, Э. Дега, А. Сислея, К. Писсарро, П. Сезанна, П. Гогена, В. Ван Гога, членов группы «Наби», А. Матисса, П. Пикассо, А. Дерена, А. Руссо. Весьма представительным стал раздел второй половины XX века. Наряду с полотнами В. Кандинского, М. Шагала, Дж. де Кирико экспонируются картины К. Хофера, Ф. Казорати, X. Грундига, Ф. Берингера, Р. Кента. Представлено творчество крупнейших скульпторов Европы — О. Родена, А. Майоля, Э. Бурделя, О. Цадкина, X. Арпа.

Зал Месопотамии

После открытия Галереи экспозиция в Главном здании музея значительно расширилась, в ней представлены памятники древних цивилизаций — египетские и античные подлинники, коллекция произведений итальянского и Северного Возрождения, европейская живопись XVII–XVIII веков. Одна из самых интересных экспозиций — «Сокровища Трои» — демонстрирует уникальный клад, найденный Генрихом Шлиманом во время раскопок Трои в 1871–1890.

В Картинной галерее можно увидеть произведения живописи крупнейших европейских мастеров — Боттичелли, Перуджино, Чимы да Конельяно, Бронзино, Тициана, Веронезе, Эль Греко, Кранаха, Брейгеля, Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Гварди, Каналетто, Тьеполо, Маньяско, Строцци, Пуссена, Ватто, Буше, Сурбарана, Мурильо.

По-прежнему поражают масштабом и полнотой охвата памятников залы слепков. Значение музея Ивана Цветаева стало очевидным еще в начале XX века. В Зале средневекового искусства и поныне экспонируется слепок раки святой Гертруды. Оригинал — выдающийся памятник серебряного литья фламандских мастеров второй половины XIII века, хранившийся в церкви Сент-Гертруд в Нивеле, был уничтожен в 1940 во время бомбежки. В музее можно получить полное представление об искусстве Древней Греции эпохи архаики и эллинизма. Древнего Рима, Средних веков и Возрождения. В Греческом дворике представлены скульптурные и архитектурные памятники афинского Акрополя, Итальянский дворик являет фрагмент внутреннего двора палаццо Барджелло во Флоренции, в Зале искусства Древнего Египта колонны, выполненные в виде связанных стеблей папируса, воссоздают образ знаменитого храма в Карнаке.

В настоящее время Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина представляет собой большой музейный комплекс, это настоящий «музейский городок», о котором когда-то мечтал И. В. Цветаев. Так учебный музей слепков превратился в коллекцию шедевров мирового искусства, одно из богатейших художественных собраний мира.

В 1991 ГМИИ им. А. С. Пушкина был внесен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.

Искусство древнего мира

Модель погребальной ладьи с гребцами и двумя статуями в ковчеге. Среднее царство, XX–XVIII века до н. э.

Статуя Аменемхета III Среднее царство, XII династия, время правления Аменемхета III, середина — конец XIX века до н. э. Базальт. Высота 29

Скульптура фараона Аменемхета III, высеченная из темно-серого базальта, — один из самых выдающихся памятников в египетской коллекции музея. Такие изображения назывались «двойниками», поскольку предназначались, как правило, для гробниц и должны были точно воссоздавать облик умершего. Лицо фараона характерно и узнаваемо, тяжелые, нависающие над глазами веки, орлиный нос, плотно сжатые губы и выступающий вперед подбородок выдают в нем волевого властителя. Несмотря на твердость камня, мастер подробно и тонко передает детали: головной убор, клафт, проработан тонкими полосками, символ власти фараона — урей — имеет вид змеи с чешуйчатой кожей, одежда — из тонкого гофрированного льна. Образ фараона замкнут и отстранен, однако исполнен внутренней силы.

Косметическая ложечка в виде плывущей девушки Новое царство, XVIII династия, время правления Аменхотепа III, XIV век до н. э. Слоновая кость, эбеновое дерево, краска. Длина 14,5

Косметическая ложечка предназначалась для растирания красок для глаз. Она выполнена из слоновой кости в виде цветка розового лотоса, а ее ручка — в виде обнаженной плывущей девушки. Тонкое лицо обрамлено париком, вырезанным из эбенового дерева. На ножке заметна татуировка бога Бэса — карликового существа, покровителя женщин и домашнего очага. Данный памятник — выдающийся образец мелкой пластики времени царствования фараона Аменхотепа III. В этот период у мастеров возрос интерес к более точной передаче натуры и одновременно усилилась тенденция к изысканной декоративности. Художник несколько удлиняет пропорции, благодаря чему контур женского тела приобретает особую пластичность, а очертания рук и ног — изящество. Виртуозная обработка материала, текучие линии и тонко подобранные краски позволяют отнести это произведение к непревзойденным шедеврам египетского искусства.

Статуя бога Анубиса Новое царство, II век до н. э. Дерево, краска. Длина 77

Бог Анубис считался у древних египтян хранителем гробниц, его изображение нередко помещалось перед дверьми в погребальную камеру, кроме того, по легенде, именно Анубис сделал первую мумию бога Осириса. Поэтому Анубиса часто называли «находящийся в пеленах», он также был покровителем бальзамировщиков. Бог представлен в виде лежащей дикой собаки, однако весь его облик демонстрирует напряженное состояние существа, охраняющего покой гробницы: острые торчащие уши, словно по струне — от кончиков лап до кончика хвоста — вытянутое тело. Лента на шее указывает на его причастность к процессу создания мумии. Это скульптурное изображение отличается совершенством исполнения, идеальными пропорциями и четкой линией контура.

1 2 3 ... 13
Перейти на страницу:
Комментарии и отзывы (0) к книге "ГМИИ им. А. С. Пушкина - Юлия Корсакова"