Книга Секреты резьбы по дереву - Галина Серикова

Первоначально художественная обработка древесины была неразрывно связана с работой плотника и столяра. Первые строили дома, вторые изготавливали мебель. И то и другое нуждалось в украшении, чем и занимались резчики по дереву и мастера-краснодеревщики. В своей работе они пользовались как обычными столярными и плотницкими инструментами (рубанком, топором и пр.), так и специфическими (клюкарзами, ножами-косяками и др.). Помимо этого резчик должен уметь разработать композицию, выбрать материал и способы отделки предмет, что само по себе носит творческий характер.

Кроме того, во второй половине XVII в. в русском искусстве вообще и в резьбе по дереву в частности сильнее начинают проявляться реалистические тенденции и мотивы, стремление к объемности изображения, композиционной многоплановости. Если раньше преобладала плоская резьба, основными чертами которой были ритмически повторяющиеся линии, ковровый узор с заоваленной поверхностью, то с этого времени получила распространение резьба высокого рельефа, которая называлась флемской. Для нее характерны сложные соотношения разнообразных объемных форм, выразительность которых строилась на игре светотени. Эта техника появилась в России благодаря иноземным мастерам, работавшим здесь, а также фряжским листам (так называлась тогда гравюра) и иллюстрированной Библии. В них сюжетные изображения заключались в богато орнаментированную рамку, что и использовали резчики по дереву.

Среди известных мастеров того времени можно назвать имена старцев Арсения, Ипполита, Клима Михайлова, Герасима Окулова, которые участвовали в декорировании большинства архитектурных объектов в Москве, Коломенском, Валдайско-Иверском монастыре и др.

Секреты между строк

Каковы первые шаги резчика по дереву?

Чтобы не разочароваться в выбранном деле, начать нужно с несложных декоративных работ, присмотреться к материалу, инструментам, потренироваться в разработке эскиза, выполнении рисунка, овладеть техникой резьбы. Свои силы можно попробовать в геометрической резьбе как наиболее простой, потом приступать к освоению других видов резьбы – контурной, объемной, прорезной и т. д.

Центром декоративной резьбы становится Оружейная палата, именуемая в то время Палатой резных и столярных дел. Именно здесь усилиями талантливых резчиков и иконописцев развивалась и совершенствовалась флемская резьба, основной отличительной особенностью которой является растительный орнамент, заполняющий всю декорируемую поверхность и состоящий из цветов, листьев и плодов, затейливо переплетенных в роскошные гирлянды.

Во второй половине XVII в. в деревянную резьбу начинают включать архитектурные мотивы – прямые и витые колонки, кронштейны и т. п.

Характерной особенностью деревянной резьбы этого периода была великолепная позолота, в выполнении которой русские мастера достигли необычайных высот. Позолота могла быть как блестящей, так и матовой, отличалась всевозможными оттенками – красными, желтыми или зелеными. Иногда резьбу вели по цветному фону. Так, например, выполнен иконостас Смоленского собора Новодевичьего монастыря в Москве.

Благодаря иконостасной резьбе, существовавшей в конце XVII – начале XVIII вв., новый толчок получила так называемая корабельная резьба (плоскорельефная и рельефная разновидности резьбы), в которой отчетливо стали прослеживаться особенности народного творчества. Необычное название резьбы связано с тем, что в эпоху Ивана Грозного ее широко использовали для украшения торговых и военных судов.

Секреты между строк

Полезно ли копирование работ мастеров?

Копирование – один из этапов овладения ремеслом, необходимый для приобретения навыков обращения с материалом, изучения приемов и техники работы с древесиной. Прикасаясь к творчеству мастеров, начинающий резчик по дереву сможет воспитать и в себе творческое начало. Причем, копируя, нужно стремиться развивать народные традиции, творчески переосмысливать их и совершенствовать, учитывая требования современности.

Новый период в развитии монументально-декоративной резьбы связан с петровскими реформами и относится к первой четверти XVIII в. Она испытала существенное влияние различных направлений – от роскошного барокко до изящного рококо, которые господствовали в странах Западной Европы того времени.

При этом внутреннее развитие самобытных особенностей русской резьбы продолжается, в ней выделяются 2 направления, каждое из которых имело свои черты, – светское и народное. Единой платформой для них было древнерусское искусство, развитие этих направлений не было параллельным, они соприкасались и влияли друг на друга. Но если искусство народных резчиков опиралось на крестьянский быт и отражало его особенности, то в городах, уклад которых был организован по западноевропейскому образцу, характер резьбы по дереву не мог оставаться прежним.

Начало XVIII в. ознаменовано тем, что организация работ и сам процесс их выполнения претерпевают значительные изменения.

В 1711 г. по указу Петра I мастерские, существовавшие в Оружейной палате, которая была центром русской декоративной резьбы, закрываются, а «мастеровые люди разных художеств» переходят в подчинение учреждений, открытых в Санкт-Петербурге и с этого времени заведовавших всеми работами по строительству и декорированию зданий. Первоначально эта организация называлась Канцелярией городовых дел, а с 1721 г. была переименована в Канцелярию от строения дворцов и парков.

Часть мастеров-резчиков перешли в Адмиралтейство, которое в начале XVIII в. превращается в центр декоративной резьбы по дереву. Это и понятно, поскольку шло масштабное строительство русского флота. В связи с этим в 1720 г. под Петербургом, в Охте, было основано целое поселение мастеровых людей – плотников, столяров, резчиков (более полутора тысяч), по приказу Петра I переехавших сюда с разных концов России (из Устюга, Белозерска, Архангельска и др.), в которых имелись собственные деревообрабатывающие промыслы с присущими им традициями, технологическими особенностями и правилами.

Секреты между строк

Что должно предшествовать резьбе?

Деревянная скульптура, панно, выполненное в технике интарсии, всевозможные орнаменты – все это относится к произведениям искусства, воплощаемым резчиком по дереву. Но непосредственно к резьбе мастер приступает после определенной работы, которая включает в себя наблюдение за пластикой, движениями, характером натуры. Остановив свой выбор на конкретном предмете, резчик работает над эскизами, рисунками, набросками, которые помогают ему решить композиционный вопрос. Если предстоит сложная работа, как, например, скульптурное изображение, то ее сначала выполняют в глине или пластилине.

Нельзя не сказать о влиянии, которое оказали на резьбу по дереву и все русское искусство иностранные специалисты, приглашенные первым русским императором Петром I. Среди них были Конрад Оснер, Никола Пино, Конрад Ган, Мишель Фоле и др. У них были русские ученики, которым они передавали свое мастерство. Пётр I отправлял также учеников в Англию и Голландию для обучения и совершенствования.