Книга Государственный Эрмитаж (16 открыток) - А. И. Матвеев

полную силу выразились гуманистические идеалы эпохи, провозгласившей человека мерой всех вещей. «Мадонна с цветком» относится к числу самых ранних произведений Леонардо, но уже в этом полотне проявилось присущее эпохе Ренессанса новое видение мира. Изображение Марии и младенца, играющих с цветком, встречается в искусстве XV века нередко. Но Леонардо впервые решил эту тему в чисто человеческом аспекте. В позах Богоматери и Христа отсутствуют скованность и условная торжественность, подчеркивавшие в произведениях средневековых мастеров философско-символический смысл сцены. Пластический центр композиции - цветок, вокруг которого сплелись три руки: к нему обращены взгляды матери и ребенка, к нему сходятся все основные линии. Внимание участников сцены, равно как и зрителей, не отвлекает ничто постороннее (не случайно в окне на заднем плане отсутствует традиционный в иконографии сюжета пейзаж). Благодаря тончайшей моделировке светотени, сфумато, Леонардо сплавливает все элементы изображения: и фигуры персонажей и фон - в единую пространственную структуру. «Мадонна с цветком» отличается простотой и жизненностью. В то же время, при всей предельной конкретности созданный Леонардо образ идеально совершенен, выражает представления художника о счастье материнства.

РАФАЭЛЬ (РАФАЭЛЛО САНТИ) (1483 - 1520)

Итальянская школа

Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом).

1506

Холст, темпера, масло, переведена с дерева. 72,5 X 57

Государственный Эрмитаж

«Святое семейство» написано Рафаэлем, великим мастером итальянского Возрождения, вскоре после того, как он, закончив ученичество у Перуджино, приехал во Флоренцию. Созданные им в 1504 - 1508 годах картины, изображающие Богоматерь с младенцем и другими персонажами евангельских мифов, принесли художнику большую известность. Эрмитажное «Святое семейство» - образец зрелого стиля художника. В картинах Рафаэля нет раскрытия сложных эмоциональных состояний. Его герои - спокойно-величавы, возвышенны, очищены от всего будничного. За каждым человеческим образом, воссозданным Рафаэлем, стоят не только впечатления от непосредственных жизненных наблюдений, но и в значительной мере представления живописца об идеальной душевной и физической красоте. В умении органично соединить реализм и идеализацию с ним могут соперничать очень немногие художники. Пластическое мастерство Рафаэля заключается в безупречном пространственном мышлении и чувстве пропорций. Пространственные отношения в его картинах и фресках всегда четко выявлены и несут большую смысловую нагрузку, во многом обусловливают ощущение величественной гармонии, возникающее при созерцании его произведений.

ТИЦИАН (ТИЦИАНО ВЕЧЕЛЛИО). Между 1485/90 - 1576

Итальянская школа

Кающаяся Мария Магдалина.

1560-е годы

Холст, масло. 118Х 97

Государственный Эрмитаж

Тициан - мастер, принадлежавший к венецианской школе живописи, которая в середине XVI века заняла ведущее место в Италии, - первый в западноевропейском искусстве колорист во всей полноте этого понятия. В его картинах доминирует живописное начало: он строит форму не линией или светотенью, а цветом; и пространство - не сопоставлением объемов, а соотношением тонов. Центральное место в обширном наследии Тициана занимают мифологические и аллегорические композиции, принесшие художнику наибольшую славу выраженным в них полнокровным ощущением бытия, жизненной достоверностью. К образу Марии Магдалины Тициан обращался неоднократно. Эрмитажная картина создана им в поздний период творчества, когда его мастерство достигло предельной виртуозности. Сюжет картины взят из христианской мифологии: Мария Магдалина - блудница, которая раскаялась в прегрешениях и стала истовой последовательницей Христа и его учения. Вопреки сложившейся традиции толкования этого образа как иллюстрации христианского идеала аскезы, Тициан изобразил Марию Магдалину в виде цветущей венецианской красавицы. Пафос его картины заключается в восхищении чувственной красотой бытия.

РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН (около 1400 - 1464)

Нидерландская школа

Святой Лука, рисующий мадонну.

Около 1435 - 1440

Холст, масло, переведена с дерева. 102 X 108,5

Государственный Эрмитаж

Рогир ван дер Вейден - один из основоположников искусства Северной Европы эпохи Ренессанса, автор композиций на евангельские темы и портретов. Его творчество пронизывает активный интерес к миру реальных человеческих чувств и окружающей человека действительности. «Святой Лука» - одна из первых в европейском искусстве композиций на тему «художник и его модель». Сюжет картины восходит к апокрифу VI века, согласно которому Лука, автор одного из четырех евангелий, написал первый портрет Богоматери и младенца Христа. В позднее средневековье и в эпоху Возрождения св. Лука считался покровителем художников. Его изображения в виде живописца появились в западноевропейском искусстве в XIV веке. На картине Рогира обращает на себя внимание яркая портретная характеристика Луки, что породило гипотезу об автопортретности этого образа, которая, впрочем, не была подтверждена неоспоримыми аргументами. Важное место в картине занимает пейзаж - вид на город, расположенный на берегу реки. Несмотря на то, что пейзаж у Рогира, как правило, всего лишь фон и не играет роли в действии, в этой картине проявился ряд особенностей, характерных для ренессансного пейзажа Нидерландов. Это не маленький фрагмент окружающего мира, а далеко простирающееся пространство, словно символизирующее всю землю, проникнутое ощущением логичности и закономерности всего сущего. Очень подробно прорисованы детали: даже конструкция каждого дома и особенности каменной кладки. Как остроумно отметил один из исследователей, единственное, что удерживает художника от дальнейшей детализации, - предел восприятия человеческого глаза.

ЛУКАС КРАНАХ СТАРШИЙ (1472 - 1553)

Немецкая школа

Женский портрет. 1526

Дерево, масло. 88,5 х 58,6

Государственный Эрмитаж

Большую часть жизни Лукас Кранах Старший - один из ведущих художников немецкого Ренессанса - провел в столице Саксонии городе Виттенберге, ставшем в эпоху Реформации идеологическим центром Германии (именно здесь развернул свою деятельность Мартин Лютер). Творческие интересы и устремления художника были необычайно разнообразны. Среди его многочисленных живописных и графических произведений - композиции на античные и библейско-евангельские темы, аллегории и жанрово-назидательные сценки, изображения охот, портреты, сатирические гравюры, высмеивающие католическую церковь. Для созданной Крана-хом на протяжении 1510 - 1520-х годов портретной галереи деятелей Реформации и саксонской аристократии характерны индивидуализация образов, отчетливая реалистическая тенденция. В портретах, написанных позднее, после поражения народно-демократического движения в Германии, выходят на первый план эстетические идеалы придворного искусства - красота и благородство облика моделей подчас оборачиваются красивостью, изысканность исполнения - самодовлеющей изощренностью мастерства. В «Женском портрете», относящемся к последним годам расцвета кранаховского искусства, художник воплотил свой идеал женской красоты - не случайно это же лицо встречается в ряде его сюжетных композиций. В основе созданного живописцем образа - портретные черты двух женщин: принцессы Сивиллы Киевской и Катарины фон Бора, жены Лютера. В фантастическом пейзаже с замком на заднем плане отчетливо слышны отголоски готического искусства. Виртуозно написана одежда кранаховской красавицы: прекрасно переданы фактура и рисунок тканей, подробно,