Книга Восток. Культура Китая и Японии - Иннеса Геннис

В это время керамисты также научились изготавливать почти невесомые вазочки и чашечки со стенками тонкими, как яичная скорлупа или бумага. В росписях эпохи Мин изображались лотосы, пионы, рыбы, бабочки, насекомые, драконы, фениксы, аисты, лани. Появляются пейзажные сцены. Символические мотивы украшали вазы для подношений в праздники. Например, для новогодних даров на вазе мог быть изображен сюжет «цветы сливы на фоне ломающегося льда», олицетворявший Новый год. В Китае он является также праздником весны, дата его определяется по лунному календарю. Символом стойкости и нерушимой дружбы были изображенные на фарфоровой посуде «три друга холодной зимы» — сосна, бамбук и слива. В орнаменте чаш и блюд появляются также арабские надписи, заимствованные из прикладного искусства Ближнего Востока, они использовались в изделиях, предназначенных на экспорт. В росписях сосудов обнаруживается стремление заполнить узором всю поверхность, орнамент становится все более усложненным.

Фарфоровые семейства

В эпоху династии Цин (1644–1911) в техническом отношении фарфор приобретает еще большую чистоту, звонкость, тонкость и прозрачность. Мастера уделяют внимание все более пышному декоративному оформлению изделий, их причудливым формам. В XVII веке появляется фарфор, который в Западной Европе стали называть вазами «зеленого семейства». Он расписывался эмалевыми красками поверх глазури. В росписях преобладало два оттенка зеленой интенсивной по тону эмали. Дополнительными были желтый, сине-фиолетовый, пурпурно-коричневый, красно-коралловый, черный цвета. Кроме посуды «зеленого семейства» производились сорта фарфора «черное семейство» и «желтое семейство» с преобладанием в росписи черного и желтого цветов. По-прежнему использовалась синяя подглазурная роспись кобальтом на белом фоне. Появляется и роспись в технике фэньцин («брызганный кобальт»). Для этого изделия покрывались порошком кобальта, выдуваемым через бамбуковую трубочку. В процессе обжига он превращался в причудливые по форме потеки, которые служили фоном для орнаментов, нанесенных золотой краской. Изображались цветы и птицы, благопожелательные символы, жанровые и пейзажные композиции.

В первой четверти XVIII века сорт фарфора «зеленое семейство» и синяя подглазурная роспись кобальтом выходят из моды. Появляется новый сорт фарфора — «розовое семейство» с полихромной росписью эмалевыми красками, среди которых доминировала ярко-розовая эмаль. Она изготавливалась на основе коллоидного золота. Другие эмали имели нежные оттенки — лимонно-желтый, голубой, бледно-зеленый. В вазах «розового семейства» изображались розовые пионы над скалами, фазаны и фениксы в растительном узоре или геометрических обрамлениях. Популярны были жанровые и мифологические сценки, литературные сюжеты, помещенные на дне тарелок и блюд или в чередовании с цветочными орнаментами на стенках сосудов. Большое внимание уделялось надписям и каллиграфии. На сосуды наносились подчас целые стихотворения и философские изречения.

С 1662 по 1735 год фарфоровых дел мастера изобретают новые виды многоцветных глазурей: зеленую «цвета яблока», темно-красную «цвета бычьей крови», багрово-синюю «пламенеющую», желтую «цвета кожи желтой рыбы», бледно-желтую «цвета луны»… Новые глазури ярких и насыщенных цветов требовали очень высокой температуры обжига. С их помощью создавались эффектные вазы-монохромы. Глазурь разных цветов, местами неровно стекающая, придавала им дополнительный декоративный эффект. В фарфоровых вазах-монохромах мастера стремились имитировать нефрит, яшму и другие полудрагоценные камни. Иногда они украшались рельефным орнаментом, как это было в эпоху династии Тан. Фарфоровой была не только посуда, изготавливались фарфоровые подголовники, садовые табуреты, декоративные столики, аквариумы для рыб, столешницы, письменные приборы, и другие предметы быта.

В XVII–XVIII веках китайский фарфор стал предметом экспорта в Западную Европу, Россию, на Ближний Восток. Такая посуда украшалась выполненными на заказ историческими, античными, бытовыми европейскими и ближневосточными сюжетами.

Одним из главных центров производства фарфора по сей день является город Цзиндэчжэнь в провинции Цзянси, он известен во всем мире как керамическая столица Китая.

Художественные изделия из резного камня

Резьба по камню — один из самых своеобразных видов прикладного искусства. Художественной обработкой камня в Китае начали заниматься в уже III тысячелетии до н. э. Предпочтение отдавалось нефриту, который в Китае считался лучшим из драгоценных камней.

«Застывший туман в горах»

Китайская поговорка гласит: «Есть цена у золота, а нефрит — бесценен». Этот камень считался символом совершенства и различных добродетелей. Он олицетворял гуманность, искренность, мудрость, справедливость. Также он считался средоточием энергии и космической силы, а, согласно даосизму, содержал в себе мужское начало ян. Атрибутом императора была печать из нефрита. Выгравированная в эпоху династии Хань, она служила знаком «доверия неба» и передавалась из поколения в поколение. Китайские философы приписывали нефриту достоинства, выражающие основные душевные качества человека. Мягкий блеск этого камня символизировал милосердие, его твердость олицетворяла умеренность и справедливость, чистота — мудрость.

Нефриту приписывались целебные свойства. Он наделялся способностью защищать от отравления, дарить жизненную силу, крепкое здоровье, символизировал бессмертие. В казне императора нефрит занимал очень важное место, его недостаток или отсутствие служили признаками истощения казны. Нефрит добывали в горах Куэнь-Луня возле Хотана, где находятся его крупнейшие месторождения. По приказу китайских императоров ко двору нефрит везли в больших глыбах тысячами килограммов. Существовали разработки нефрита и в других местах, например в Яркенде.

Нефрит имеет зеленый или голубой цвет разных оттенков. Иногда встречается желто-коричневый и белый нефрит. «Застывшим туманом в горах» китайцы называли серо-зеленый нефрит. После обработки и шлифования этот камень кажется бархатистым на ощупь, он обладает чистотой и звонкостью, не случайно из нефритовых пластин изготавливались музыкальные ударные инструменты. До изобретения фарфора посуду императора и аристократии часто делали из нефрита, нефритом украшались императорские дворцы и гробницы, нефритовыми были знаки отличия чиновников и украшения, которые имели право носить только аристократы, нефрит преподносили в дар как дань уважения и в качестве особой почести. Этот камень ценился в Китае настолько высоко, что был причислен к священным.

С XVII века в Китай из Бирмы стали также ввозить жадеит, который отличается от нефрита более яркой светло-зеленой расцветкой. Тогда же в резьбе по камню начали использовать и другие породы полудрагоценных и поделочных камней — яшму, агат, халцедон, горный хрусталь, аметист, бирюзу. Большинство используемых китайскими резчиками материалов, и в первую очередь нефрит, отличается исключительной твердостью и требуют особых навыков обработки.

Инструменты китайских камнерезов мало изменялись в течение столетий. С древнейших времен мастера использовали вращающийся металлический диск (дисковую пилу) с острой кромкой, закрепленный на ножном станке с веревочным приводом, снабженным двумя педалями. Применялись также абразивы — твердые минералы, помогающие обработке поверхности (шлифовке, полировке). Абразивами могли служить мелко истолченный кварцевый песок, черный корунд, альмандиновый гранат. Абразивный песок помещался в сосуд с водой, стоявший на станке под вращающимся диском. Во время вращения диска мокрый песок прилипал к его поверхности, усиливая трение.