Книга Искусственные деньги. Как зарабатывать на предметах искусства - Валентина Мала

Кроме того, произошла его демократизация. 36 % интернет-покупателей — это молодые (до 35 лет) любители искусства и коллекционеры. 72 % из них приобретают картины, 57 % — фотографии, 44 % отдают предпочтение рисункам, 26 % — скульптурам и 17 % — цифровому искусству. Иногда покупают несколько видов искусства одновременно.

В онлайновом арт-шопинге нет нижнего барьера цены и легко войти на рынок. Но в то же время риски приобрести проблемную работу возрастают. Так, на «обычных» сайтах наподобие Amazon или Ebay смешано все и вся. Не стоит питать надежды приобрести на них именно предмет искусства. Они не дают никаких гарантий подлинности и нельзя быть уверенным, что это не краденая работа.

На специализированных сайтах, например на Artsper или 1stdibs, происходит более тщательный отбор продавцов и работ, проверяется документация, проводится экспертиза. Некоторые сайты, как, например, Artsy, организуют коллаборации с известными аукционными домами, такими как Phillips. Сайты дают площадку для продаж, а аукцион — репутацию и гарантии.

Надежнее покупать на официальных сайтах известных галерей и организаторов публичных торгов. Они предоставляют такие же гарантии при покупке, что и в офлайн. Единственное отличие — виртуальное помещение вместо обычного. При этом живое общение с экспертами и кураторами сохранилось благодаря разным мессенджерам.

Начиная с 2010 года рынок онлайн-продаж рос в геометрической прогрессии. В 2019 году оборот арт-продаж через интернет составил $4 200 000 000.

2020-й — это вообще уникальный год[14]. Практически все перешло в онлайн. Я начала писать эту книгу в одном мире, а закончила абсолютно в другом. Прямо на моих глазах рынок стремительно разворачивается на просторах глобальной «паутины», все больше и больше уходя с классических площадок.

И наконец, несколько слов о завершении покупки, ее оплате. В течение последних двадцати лет арт-рынок «обелялся». Если еще в начале «нулевых» платили «чемоданами», то в 2010-е рынок искусства стал более регулируемым. А в 2018 году — более контролируемым. Его включили в список отраслей с повышенным риском отмывания денег.

Тенденция рынка искусства, которая становится его базовым принципом: прозрачность. Оплата производится официально, через банковские переводы или белый «кэш»[15]. Чтобы приобретение арт-предмета не было омрачено налоговыми проверками или какими-то другими неприятными ситуациями, при расчете необходимо держать в голове три уровня возможного контроля.

Все сделки до €10 000 (независимо от способа оплаты) практически не отслеживаются. От €10 000 до €100 000 — мониторинг проводят в облегченной форме. Все, что выше €100 000, подлежит полному и глубокому изучению и требует пристального внимания.

Глава 7. Про то, как продавать

Продать намного тяжелее, чем купить. С одной стороны, арт-рынок переполнен, потенциальные покупатели придирчиво выбирают, чем пополнить свои коллекции. С другой стороны, спрос на качественные работы высок, а количество предложений минимально.

Вот 10 вопросов, которые я задаю своим клиентам перед продажей:

1. Какова реальная рыночная стоимость предмета искусства?

2. Есть ли профессиональные фотографии в хорошем качестве?

3. Какие имеются удостоверяющие документы: сертификат подлинности, право собственности, подтвержденный провенанс?

4. Где географически находится работа?

5. Как осуществить транспортировку и страхование до места продажи?

6. Какие документы необходимы для вывоза работы из страны физического нахождения и временного ввоза в страну продажи?

7. Какое лицо будет принимать деньги: частное или юридическое? Где находится его резиденция?

8. Какой банк и где будет принимать деньги? Какие потребуются документы?

9. Какие налоги нужно будет заплатить после продажи?

10. Как будут использованы полученные денежные средства в будущем?

Финальный вопрос может показаться странноватым. Какая мне разница, куда человек планирует потратить свои деньги? Однако я задаю его в обязательном порядке.

Все финансовые схемы должны быть понятными, чтобы у банка покупателя не возникло вопросов при отправке денег, а у финансового учреждения продавца — при зачислении их на счет.

В моей практике бывали разные случаи, иногда средства «подвисали» на несколько недель. При этом банки официально тянули время, им же выгодно пользоваться финансовыми активами клиента бесплатно. В итоге все решалось, но эти недели можно было сравнить с хождением по замкнутому кругу и битьем головой о стены.

Что касается фотографий работы: казалось бы, простая вещь, но практически никто не уделяет внимание их качеству. А ведь первый контакт с произведением у экспертов, аукционистов, консультантов происходит именно через фото. Что мы можем увидеть на фотографиях низкого качества, да еще и сделанных при плохом освещении? НИЧЕГО.

При продажах есть две стратегии и принципиальное отличие между ними — выбор между публичностью и конфиденциальностью. Продавать мы можем на:

• открытом рынке — аукционные дома;

• закрытом рынке — галереи и частные продажи.

ОТКРЫТЫЙ РЫНОК

Фото объекта, его описание и сумма продажи автоматически становятся доступными всем. Данные публикуются на сайте аукциона и в базах данных (например, www.artprice.com), а также (если уровень работы высок) в обзорах последних продаж. Финансовые условия в случае успешной сделки предельно просты. В течение месяца аукцион перечисляет покупателю деньги за вычетом своего гонорара (10–15 %). Но если произведение высокого качества и редкое, можно смело выдвигать условие «нулевой» ставки и в большинстве случаев аукцион идет навстречу.

Главное достоинство открытого рынка — это масштаб распространения информации. Это значительно увеличивает шансы продажи по максимально возможной цене.

Негативная сторона такой продажи — так называемая потеря «девственности». Как только работа в первый раз вышла на открытый рынок, она становится менее привлекательной.

На рынке существует стабильный спрос на произведения, которые никогда не демонстрировались. Кроме того, никто никогда наверняка не знает, продастся работа или нет. Неудачная попытка (информация о ней также будет доступна широкой публике) сразу снижает рыночную стоимость произведения на 10–15 %. Помимо этого придется выждать как минимум год, прежде чем попытаться продать его еще раз.