Книга История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул

(2001) повторяли в телевизионной рекламе, фэшен-съемках и в торговле, как видно по этой витрине универмага Bloomingdale’s в Нью-Йорке, оформленной в стилистике фильма.

Кирстен Данст в фильме «Мария-Антуанетта» (2006).

КОРОЛЕВА МОДЫ

В 2000 году Джон Гальяно создал свою коллекцию «Маскарад и связывание», в которую вошло стилизованное платье «Мария-Антуанетта». У него были силуэт с фижмами XVIII века и сборчатые ангажанты на рукавах. На платье были вышиты сцены из жизни королевы и гильотина. Анализом этого творения Гальяно открывается книга Кэролайн Уэбер 2006 года «Королева моды: что Мария-Антуанетта носила до революции» (Queen of Fashion: What Marie Antoinette Wore to the Revolution). Благодаря вниманию Гальяно, Уэбер и многих других 2000-е годы оказались лучшим десятилетием в модной карьере Марии-Антуанетты после 1780-х годов. Хотя Мадонна заимствовала элементы из стиля Марии-Антуанетты в 1990-х, именно 2000-е укрепили положение королевы как иконы стиля. Десятилетие началось с фильма 2001 года «Афера с колье». Интриганку-аристократку при дворе Марии-Антуанетты сыграла Хилари Суонк, королеву — Джоли Ричардсон, костюмы создала Милена Канонеро. В том же году Антония Фрейзер опубликовала биографию «Мария-Антуанетта: путешествие» (Marie Antoinette: The Journey), в которой подвергла сомнению многие устоявшиеся негативные утверждения о королеве. За этим последовали многочисленные фильмы, в том числе французский телефильм в 2005 году и канадский телефильм в 2006-м.

Самой заметной лентой стала экранизация Софии Копполы биографии королевы, написанной Фрейзер. Ее снимали в Версале, и фильм передал изменение стиля Марии-Антуанетты, сначала принцессы, потом королевы. Канонеро, снова ставшая художником по костюмам, получила «Оскара», а также была номинирована на премию Британской академии кино— и телеискусства (BAFTA) и Гильдии художников по костюмам. Нарушающий каноны стиль фильма — саундтрек в стиле пост-панк, высокие красные сникерсы в кадре и кадрирование как в музыкальном видео — повысили привлекательность картины. Кирстен Данст, звезда фильма, вскоре стала любимицей модной прессы. В сентябре 2006 года она появилась на обложке Vogue и в фотосессии, снятой Энни Лейбовиц. В ней Данст предстала в платьях в духе XVIII века от таких дизайнеров, как Маккуин и Гальяно для Dior, а также в некоторых костюмах Канонеро из фильма. Макаруны, которые поглощала в фильме Мария-Антуанетта, снова стали модным десертом, особенно из французской кондитерской Ladurée. Подиумы и магазины заполонили модные товары в духе XVIII века, а королевский стиль пастушки был связан с бохо-шик.

Тем временем биография 2001 года «Джорджиана, герцогиня Девонширская» (Georgiana: Duchess of Devonshire) была экранизирована в 2008 году и получила название «Герцогиня». В главной роли снялась Кира Найтли. Костюмы Майкла О’Коннора получили и «Оскара», и премию BAFTA. Джорджиана так же заворожила публику, как и Мария-Антуанетта, ее даже называли «британской Марией». Найтли украсила собой обложки журналов, а сам фильм породил многочисленные журнальные фотосессии, включая снимки в Vogue в 2008-м с нарядами, продемонстрированными Стеллой Тенант, потомком герцогини.

На волне успеха «Марии-Антуанетты» Копполы последовали новые постановки оперы Джона Корильяно 1991 года «Призраки Версаля» (Мария-Антуанетта — главное действующее лицо). В Париже в Гран-Пале в 2008 году была показана большая выставка, посвященная королеве. К концу десятилетия она прочно заняла место иконы стиля, и ее популярность не собирается меркнуть. В начале 2010-х годов появилось несколько фильмов и телефильмов, в частности «Прощайте, моя королева» с бывшей моделью Дианой Крюгер в роли несчастной Марии-Антуанетты.

Энн Хэтуэй, Мерил Стрип и Стэнли Такки сыграли представителей модной прессы в экранизации 2006 года романа Лорен Уэйсбергер «Дьявол носит Prada».

Облегающий желтый комбинезон Умы Турман в фильме «Убить Билла. Фильм I» не только отсылает к костюму Брюса Ли в фильме «Смертельная игра» (1973), но и показывает влияние эстетики манга на одежду для занятий спортом.

Источником вдохновения служили и фильмы фэнтези. В «Пиратах Карибского моря» костюмы дизайнера Пенни Роуз повлияли на моду, от маскарадов до повседневной одежды, и также укрепили популярность черепов как мотива для декорирования, от принтов на ткани до футболок и пряжек поясов. «Человек-паук» (2002) и его сиквелы с костюмами Джеймса Эйксона стимулировали влияние супергероев на моду, и этот тренд продлили костюмы Линды Хеммингс для фильма «Бэтмен начинается» (2005) и «Темного рыцаря» (2008). Фильм «Сумерки» (2008) и его сиквелы широко освещались модной прессой, в модных блогах и на фан-сайтах, так как молодые люди копировали стиль главных героев. Благодаря фильму «Гарри Поттер и философский камень» (2001) и его сиквелам, а также костюмам Джудианны Маковски в моду вошли школьные эмблемы и школьные шарфы с полосками.

«Крадущийся тигр, прячущийся дракон» (2000) и «Проклятие золотого цветка» (2006) повысили интерес к азиатскому стилю. Костюмы Коллин Этвуд к «Мемуарам гейши» (2005) повлияли на многих дизайнеров, косметические компании и журналы. Ведущие актрисы этой киноленты — Мишель Йео, Гонг Ли и Чии Чанг — демонстрировали в модных журналах одежду, похожую на костюмы из фильма. Азиатские боевые искусства подпитывали эстетику фильмов «Убить Билла» (2003, 2004), костюмы в которых, включая желтый комбинезон Умы Турман, были выполнены в стиле актера и мастера боевых искусств Брюса Ли.

На телевидении в течение нескольких сезонов шел сериал «Секс в Большом городе» с костюмами Патрисии Филд. Хотя влияние Кэрри с ее своеобразным вкусом в одежде, в исполнении Сары Джессики Паркер, и оспаривалось, Паркер и ее партнерши постоянно присутствовали на страницах модных журналов. Сериал вбивал названия брендов в головы широкой публики, сделав имя Маноло Бланика известным всему миру. Премьера «Дурнушки Бетти» состоялась в 2006 году. Сериал снимали на основе колумбийской теленовеллы, где действие происходило в среде модной прессы. Сериал для подростков «Сплетница» дебютировал в 2007 году. В нем подростки из частной средней школы были одеты в дизайнерские вещи, и их образы широко освещались в прессе и модных блогах. Поощрялись разнообразные стили, такие как блейзеры с контрастной отделкой, галстуки-бабочки, повязки на голову, яркие колготки и носки, а также дизайнерские сумки. Сериал «Безумцы», вышедший на телеэкран в 2007-м, вдохновил множество фотосессий и дальнейший интерес к винтажной одежде. О художнике по костюмам Джейни Брайант много писали в прессе.

Лавина реалити-шоу способствовала одержимости средств массовой информации роскошным образом жизни. Шоу «Настоящие домохозяйки округа Ориндж» показало богатых женщин, пользующихся роскошными брендами и дорогими косметическими процедурами. Значение шоу и его спин-офф для моды усилила пресса, включая Harper’s Bazaar, который в июле 2008 года опубликовал очерк о нью-йоркских домохозяйках.

Несколько театральных постановок также имело отношение к моде. Для спектакля «Весеннее пробуждение» по мотивам романа Франка Ведекинда 1891 года дизайнер Сьюзен Хилферти создала постмодернистский вариант, осовременив исторические костюмы, и их часто копировали молодые люди из артистической среды. Хилферти также была известна своими костюмами для мюзикла «Злая», в том числе широко разрекламированным платьем доброй волшебницы