Книга История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул

темы паранормальных явлений. Сериал «Быть человеком» вызвал распространенную реакцию: «зомби — это новые вампиры». Но и у вампиров нашлись достойные наследники, о чем свидетельствовали сериалы «Настоящая кровь» и «Дневники вампира». Медицинские и криминальные драмы сохранили привлекательность для зрителей. Ситкомы о работе также входили в число фаворитов публики, особенно «Офис» в его британской и американской версиях.

В число бестселлеров от писателей со всего мира вошли «Бегущий за ветром» Халеда Хоссейни, «Тень ветра» Карлоса Руиса Сафона, «Жизнь Пи» Янна Мартела, «Жена путешественника во времени» Одри Ниффенеггер, «Есть, молиться, любить» Элизабет Гилберт и «Год магического мышления» Джоан Дидион. Японские комиксы манга приобрели большую популярность, и статус графической новеллы повысился благодаря серьезным темам. Переносных устройств для чтения становилось все больше, и электронные книги стали популярными.

Театральные постановки были такими же разнообразными, как и модные образы. Многочисленные адаптации фильмов включали в себя «Продюсеров», «Спамалот» и «Билли Эллиот». Avenue Q представила шоу в стиле «Улицы Сезам», в котором актеры и куклы обсуждали расизм и порнографию, тогда как «Свет на площади» рассматривал новые музыкальные формы. Драмы, такие как «Доказательство» Дэвида Оберна, «Коза, или Кто такая Сильвия?» Эдварда Олби и «Сомнение» Джона Патрика Шэнли, исследовали сложные темы. Нило Круз первым из латиноамериканских драматургов получил Пулитцеровскую премию за «Анну в тропиках». Получившая премию трилогия Тома Стоппарда «Берег утопии» была поставлена на нескольких языках, тогда как французская пьеса Ясмины Резы «Бог резни» в английском переводе пользовалась успехом на Бродвее и в театрах Уэст-Энда. В других постановках чувствовалось влияние ретро, включая необурлеск и возрожденный роллер-дерби.

Популярная музыка включала в себя широкий спектр стилей, каждый с собственным влиянием на моду. Именитые группы, такие как The Rolling Stones и Red Hot Chili Peppers, продолжали собирать стадионы. Фанатская база рэпа и хип-хопа расширилась до мировых масштабов. Стиль техно был фаворитом ночных клубов, а музыка кантри подарила несколько харизматичных исполнителей. Карьера Шарлотты Черч и Андреа Бочелли продемонстрировала продолжающийся разворот классической музыки к поп-культуре.

Модные СМИ

Онлайн-источники становились все более важными для информации о моде. Многие блоги сконцентрировались на «реальных людях» с уличных фотографий и постах блогеров о собственном гардеробе, устанавливая личные связи между пишущими и читающими. В интернациональную группу модных блогеров-пионеров вошли Скотт Шуман из The Sartorialist, Тави Гевинсон из The Style Rookie, Брайан Грей Ямбао из Bryanboy, Иван Родик из FaceHunter и Сюзанна Лау из Style Bubble. Так как индустрия моды и мейнстрим-медиа признали их влияние, блогеры получали места в первых рядах на модных показах, становились приглашенными редакторами, курировали выставки и судили соревнования. Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar и Elle запустили издания на нескольких азиатских рынках и создали веб-сайты и мобильные приложения. Знаменитости постоянно появлялись на обложках, вытеснив моделей. Цифровая обработка фото стала обычным делом, но использование жесткого фотошопа на лицах и телах некоторых моделей вызывало противоречивые реакции. Модные показы часто шли в прямом эфире в Интернете, чтобы зрители могли увидеть шоу прямо на подиуме. Журналы и веб-сайты о музыке и стиле жизни также сообщали информацию о моде, часто рассчитанную на определенные группы. Американский телесериал «Проект Подиум» породил многочисленные интернациональные спин-оффы в Великобритании, Израиле, Португалии и Норвегии. Видеоигры, такие как «Представь: модный дизайнер» и «Мир моды» в Facebook, отражали повышенный интерес средств массовой информации. В 2006 году Робин Гиван, писавшая о моде в The Washington Post, получила Пулитцеровскую премию за свои аналитические статьи. Премия была символом признания того факта, что статьи о моде были важным культурным комментарием.

Как только индустрия одежды и косметики признала преимущества более широкого маркетинга, стандарты красоты продолжили расширяться, включая в себя разные этносы и типы фигуры. Модные размеры, такой как нулевой, появились в прет-а-порте, но рекламировали и модели плюс-сайз. Пышные Софи Даль и Анна Николь Смит вошли в числе немногих исключений из установившегося тренда на экстремально худых моделей. В дополнение к известным лицам, таким как Жизель Бюндхен, Кейт Мосс и Алек Уэк, в число международных фавориток входили Джоан Смоллс, Кэтрин Макнил, Коко Роша и Саша Пивоварова.

Дизайнеры как знаменитости, знаменитости как дизайнеры

Место моды в средствах массовой информации — и в воображении публики — было настолько важным, что многие дизайнеры стали знаменитостями, и детали их личной жизни оказались интересными для прессы. В 2008 году сняли документальный фильм о Валентино, намеревавшемся отойти от дел, желая поведать о его карьере, но сосредоточились на роскошном стиле жизни дизайнера. О Марке Джейкобсе, самом освещаемом в прессе дизайнере-знаменитости, написали статью в The New Yorker в 2008 году, где рассказали о его личной жизни. В статью включили фото дизайнера, позировавшего на балконе в нижнем белье. Работа Джейкобса на Louis Vuitton стала темой для документального телефильма. Многие дизайнеры пользовались авторитетом за пределами мира моды. Бонвиван Роберто Кавалли представил водку премиум и открыл несколько ночных клубов, один в отремонтированной церкви XV века во Флоренции. Том Форд начал снимать фильмы, профинансировав съемки и став режиссером «Одинокого мужчины» (2009), и появился обнаженным в журнале Out в 2007 году.

Валентино на выставке своих красных платьев в честь «Последнего императора», документального фильма 2008 года о карьере дизайнера.

Многие знаменитости, большинство с минимальными навыками или вообще без них, запустили свои модные линии и бренды. В 2001 году Дженнифер Лопес запустила линию J. Lo by Jennifer Lopez, рассчитанную на женщин с пышными формами, сказав: «То, что вы одеваетесь сексуально, не означает, что вы плохая девочка, а лишь то, что вы умеете одеваться»[143]. Певица и актриса Джессика Симпсон добилась большого успеха с линией обуви, за которой последовали одежда и аксессуары по доступным ценам. Актриса Хлоэ Севиньи некоторое время была креативным директором лейбла Imitation of Christ. Актрисы-близнецы Мэри-Кейт и Эшли Олсен сначала рекламировали многочисленные товары, а потом запустили две модные линии, The Row, предлагавшую базовые вещи высокого качества, и Elizabeth and James, современную бюджетную линию. Бывшая участница Spice Girls Виктория Бекхэм показала первую коллекцию платьев на весну/лето 2009 года на Нью-йоркской неделе моды. Шон Комбс дебютировал со своим лейблом мужской повседневной одежды Sean John в 1999-м. Названный «Дизайнером мужской одежды года» Советом модных дизайнеров Америки (CFDA) в 2004 году, Комбс расширил бизнес до всех видов одежды. Jay-Z предпочитал базовые модные вещи, и это вдохновило его запустить собственную линию Rocawear. Рэпер Фаррелл Уильмс создал две модные линии, Billionnaire Boys Club и Icecream, а певица Бейонсе Ноулз основала House of Deréon в 2006 году в сотрудничестве с матерью, модным стилистом. Магнат в сфере торговли недвижимостью Дональд Трамп запрыгнул в модный вагон со своей коллекцией мужской одежды Signature Collection. Его дочь Иванка попробовала свои