Книга Как заработать на хобби. Декупаж на продажу - Алиса Лучинская

3. Теснота кадра. Не стоит слишком сильно приближать фотоаппарат к предмету. Пусть предмет занимает от трети до половины кадра, но никак не больше: объекту нужен воздух.

4. Резкость. На это особенно стоит обратить внимание, если на фотоаппарате нет режима макросъемки. Иногда фокусное расстояние фотоаппарата чуть больше, чем расстояние, которое мы выбрали до объекта, – тогда четким получается фон, а не объект съемки. В этом случае стоит отодвинуться от предмета на такое расстояние, которое бы позволило ему сфокусироваться именно на объекте. Если при этом в кадр попадают ненужные детали по краям (элементы интерьера за пределами фона), не страшно, кадрирование потом это исправит.

Во многих фотоаппаратах для наведения резкости нужно нажать кнопку спуска до половины, подождать, пока фотоаппарат сфокусируется. Это может выглядеть как красные точки или зеленые рамочки, отметившие какую-то часть предмета или фона. Не торопитесь нажимать спуск до конца: проверьте, чтобы фокусировка произошла именно на том, на чем вы хотели. Повторите нажатие кнопки до половины, пока фотоаппарат не сфокусируется на нужном вам месте, только после этого делайте снимок.

Многие ученицы жаловались, что их снимки получаются очень темными и зернистыми, несмотря на то что они используют зеркальный фотоаппарат. На автоматическом режиме это вполне возможно. Чтобы избежать зернистости и сделать снимки более светлыми прямо на этапе фотосъемки, вам уже нужно получше разобраться в настройках фотоаппарата, в понятиях «светочувствительность», «выдержка» и «экспокоррекция», производя необходимые настройки в ручном режиме. На «Фототренинге для рукодельниц» (http://dcpg.ru/foto) вы можете разобраться с этими вопросами с моей помощью. Итак, сделайте несколько снимков, поворачивая предмет. Найдите максимально объемный ракурс, чтобы на фото было видно три стороны предмета и чтобы он был одинаково хорошо освещен со всех трех сторон.

Принципы не каталожной съемки все те же самые, только в кадре еще появятся аксессуары.

Обработка фотографии

Как только у вас получилось фото, где были бы четко видны три хорошо освещенные стороны предмета, а теней бы практически не было видно, приступайте к обработке фотографий.

Во время обработки я почти всегда делаю следующее:

✓ немного осветляю фото, подсвечиваю тени, если они есть, программными средствами;

✓ добавляю резкости;

✓ немного добавляю яркости и контраста цветам;

✓ делаю кадрирование (обрезку) лишних частей фотографии;

✓ добавляю виньетки, рамку и копирайт.

Если вы уже успели забыть главу «Свой стиль», напомню, что лучше делать фотосъемку и обработку в едином стиле: использовать фирменный знак или всегда один и тот же шрифт для написания своего имени и названия работы, выбрать для себя фирменную рамку и добавлять ее на каждое фото. Так вы сделаете свои фотографии более узнаваемыми.

18. Портфолио – инструмент активных продаж

Каждая рукодельница обязательно должна иметь портфолио. В интернете это может быть альбом на вашей странице в социальной сети, магазинчик на Ярмарке мастеров или отдельная страница на вашем личном сайте.

В офлайне это специально оформленный промо-альбом с вашими работами, который вы берете с собой при выходе из дома и показываете максимальному количеству встретившихся на вашем пути людей. Благодаря такому альбому в любом месте, будь то парикмахерская или очередь в сбербанке, вы сможете объяснить, чем вы занимаетесь, и наглядно продемонстрировать результаты, собрать заказы.

Возможно, кто-то сейчас подумал: «У меня же полно фотографий моих работ на телефоне! Я могу показать их в любой момент!»

Спешу вас заверить, что это не одно и то же. На телефоне небольшой экран, рассматривать работы там не всегда удобно, к тому же телефон вы не сможете оставить подруге на пару часов для тщательного изучения. А вот фотоальбомы с распечатанными фотографиями у людей чаще вызывают положительные эмоции, ведь в наше время они встречаются редко.

Каким должно быть портфолио и в чем его смысл?

Иметь портфолио в виде вышеописанного альбома удобно по многим причинам.

Во-первых, оно освобождает ваши руки. Помню свой разговор с одной декупажницей. Я ее спросила, как начать продавать свои работы в сувенирных магазинах, и она рассказала, как «бегала сама по салонам с грудным ребенком на руках и сумкой изделий в зубах», и как целый год ушел на то, чтобы найти одно место. Я еще тогда подумала, что, наверное, тяжеловато и с ребенком, и с работами бегать. С портфолио-то полегче было бы.

Во-вторых, оно дает полное представление о том, чем вы занимаетесь.

При этом, если вы занимаетесь несколькими направлениями, желательно их разнести в альбоме по группам либо создать отдельные альбомы под каждое из направлений. Людям важно видеть, что у вас есть специализация на определенном стиле или типе вещей, тогда они подсознательно начинают вас воспринимать как профессионала в чем-то определенном. Например, шкатулки в стиле фэнтези лучше разместить отдельно от обложек на паспорт в винтажном стиле.

В моем портфолио сначала шли дощечки, потом кухонные наборы, затем новогодние бутылочки, далее несколько фотографий задекупаженных ламп и т. д.

В-третьих, оно создает благоприятное впечатление и вызывает восторг будущего клиента.

Что должно быть в портфолио

В портфолио должны присутствовать контактные данные мастера. Это может быть, например, вложенный лист с вашими интернет-адресами и телефоном или, что еще лучше, кармашек с визитками-календариками. Календарик с вашими координатами – полезная вещь, которая к тому же пробудет с человеком как минимум год.

Кроме того, портфолио должно содержать ценники. Например, в моем альбоме на каждой страничке были приклеены маленькие яркие ценнички, чтобы клиент сразу мог понять диапазон цен и подумать над тем, хочет ли он сделать заказ. Если цены не указывать, то потенциальный клиент может постесняться или полениться спросить, сколько стоит изготовление таких вещей на заказ, а еще может решить, что «наверняка это стоит дорого, поэтому цену не указали». Лучше сразу дать понять, что все доступно для заказа и не слишком дорого. Кстати, можно заказать ценники, специально оформленные под ваш стиль.

Если речь идет об онлайн-портфолио, то оно должно содержать все то же самое, только в контактных данных еще нужно будет указать, в каком городе вы живете, а также условия доставки и оплаты для жителей других городов.

Вспоминая главу о типах клиентов, не забудьте, что в портфолио желательно иметь товары разных ценовых категорий: от самых дешевых (до 500 рублей) до дорогостоящих товаров премиум-класса (более 5000 рублей).

И конечно, в каждом портфолио должна быть информация о том, как именно человек может произвести заказ. Вложите в альбом лист с инструкциями для клиента.