Книга Базовый курс: операторское искусство. Учимся снимать на плёнку и цифру - Том Шроппель

class="p1">Если вы записываете закадровый голос после съемок, старайтесь делать это в то же время суток, когда записывали синхронный звук. Голос человека заметно меняется в течение дня; утренняя и вечерняя запись одного и того же голоса могут звучать так, будто это голоса двух разных людей.

Звуковое окружение или атмосфера — это звуки локации, где происходит съемка, причем ни один звук не преобладает над остальными. Например, на фабрике звуковое окружение будет представлять собой смесь разных звуков, которые можно услышать, стоя на конвейере. Звуковым окружением пустынного пляжа станут ветер, шелест волн и крики птиц.

Когда вы записываете реплики, звуковым окружением становится звук между словами. Каждый раз, завершая запись последней сцены с репликами на той или иной локации, оставьте настройки звукозаписывающего устройства на прежних отметках, попросите всех замереть и запишите тридцать секунд возникшей атмосферы, предварительно щелкнув хлопушкой для аудиозаписи. Таким образом вы достигнете сразу нескольких целей, значимых для этапа сведения звука.

Во-первых, звуковое окружение служит аудиомостом, упрощающим переход от сцены на одной локации к сцене на другой, а также от синхронного звука к закадровому голосу; на этапе монтажа вам неизбежно придется с этим столкнуться. Постепенно усиливайте звуковое окружение перед переходом и убавляйте после перехода. Это сгладит внезапную смену или отсутствие звукового окружения на заднем плане.

С помощью окружения можно заполнить пробелы, образующиеся в повествовании, когда ваш голос стихает. Возможно, вы думаете, что студийная запись обеспечивает идеальную тишину, но если на несколько секунд затянуть паузу в речи рассказчика и не добавлять в эту паузу никаких шумов, то вы заметите, что неправы. Чтобы заполнить образовавшееся пространство, нужно записать звуковое окружение в кабине звукозаписи. Окружение на локации еще более шумное, так что потребность в заполнении пробелов, образовавшихся в дорожке с записью голоса, еще острее.

Запись звукового окружения помогает подчистить звуковую дорожку. Так, например, распространенной проблемой, возникающей при записи голоса, является гул кондиционера на заднем плане. Проигрывая по кругу запись звука кондиционера, вы сможете выровнять (повысить или понизить отдельные частоты) звуковую дорожку, пока не найдете частоты кондиционера и не уменьшите или не устраните их. Затем можно обработать дорожку с записью голоса с помощью тех же настроек эквалайзера, отфильтровав шум кондиционера (порой у кондиционера и человеческого голоса есть общие частоты, и вот эти частоты придется вернуть, чтобы голос звучал естественно).

Звуковая хлопушка и ведение звукового журнала

Если вы записываете звук и изображение на разные пленки и пользуетесь отдельным устройством звукозаписи, используйте звуковую хлопушку. Звуковая хлопушка представляет собой зафиксированное описание звука, без нее вам останется только гадать, что же находится на аудио. В случае с синхронным звуком традиционная хлопушка выступает заодно и в роли звуковой («сцена первая, дубль первый!»), а точкой аудиовизуальной синхронизации обычно становится щелчок этой самой хлопушки (ХЛОП!).

Ведите звуковой журнал, перечисляя все, что вы записали, в том порядке, в котором записали. Это поможет быстро находить записанный материал на более позднем этапе и пригодится для монтажа. Снимая видео, где и звук, и картинка фиксируются одновременно, можно либо объединить звуковой журнал с операторским, либо вести отдельный журнал звукозаписи в зависимости от потребностей вашего проекта.

Как и в случае с операторским журналом[10], звуковой журнал может быть хоть маленьким, хоть большим – вы сами определяете, какую информацию туда поместить. Я советую отмечать как минимум номер сцены и номер дубля, какой микрофон и какое записывающее устройство было использовано, локацию, тайм-код (по возможности) и описание записанного звука. Обведите или иным образом отметьте номера удачных дублей.

Помните о своих зрителях

Цель вашего видео должна заключаться в том, чтобы вызвать у зрителей определенную реакцию. Помните об этом, решая, какие звуки записывать и как. Если хотите сформировать благоприятное впечатление об индустрии, о которой снимаете материал, записывайте, как люди разговаривают в тихих помещениях. Если хотите, чтобы зрителям стало некомфортно, запишите, как работники перекрикивают общий гомон на конвейере. Если вам надо представить конвейер в позитивном ключе, покажите его с уже сведенным тихим звуком и закадровым голосом рассказчика или рассмотрите вариант с дублированием голосов работников на конвейере. Аналогичным образом можно представить офис как очень хаотичное пространство, расположив на заднем плане несколько лишних телефонов, добавив звуки открываемых и закрываемых ящиков с картотекой и голоса людей при сведении звука.

Лучший совет насчет звукозаписи, который я могу вам дать

Записывайте голоса, шумы и звуковое окружение по отдельности, и записывайте чисто. Это обеспечит вам максимальное пространство для маневра на этапе сведения звука.

9. Приступаем к делу

Планирование и съемка последовательности кадров

Планируя съемку, первым делом определитесь, как вы хотите все закончить. Какую историю хотите рассказать? Кто станет вашей аудиторией? Какой реакции вы от них ждете? Что хотите подчеркнуть? Что предпочтете не афишировать? Помните об этом, осматривая локацию и разговаривая с людьми, с которыми вам предстоит работать.

Затем составьте план съемки, даже если существовать он будет только у вас в голове. Определитесь, где будет находиться камера, а где субъекты в каждой сцене. В случае с относительно короткими последовательностями кадров оптимальным решением будет снять все общим планом, затем повторить ту же сцену, снимая средним планом, а затем еще раз – крупным. Затем снимите перебивки. Этот прием потребует дополнительного времени на площадке, а также много пленки, магнитной ленты и других расходных материалов, но зато вы будете уверены, что у вас есть материал для монтажа. Пока снимаете первые свои проекты, лучше именно так и поступать.

Потом, когда вы начнете лучше разбираться в том, что делаете, можете попробовать снимать всю сцену общим планом, а затем просто повторять отдельные фрагменты для съемки средним и крупным планом и для перебивок. На этом этапе пора будет задуматься о нумераторах.

Нумератор — это приспособление, позволяющее идентифицировать отснятый фрагмент. Им может стать как навороченная хлопушка, так и обрывок бумаги. Когда во время монтажа вам придется соединять много разных планов, надо будет уметь быстро отличить их друг от друга. Вот для чего нужны нумераторы. На нумераторе пишется номер сцены или ее описание, затем он ставится перед включенной камерой и держится в течение пары секунд, прежде чем начинаются съемки сцены.

Нумераторы – отличная штука. Они ничего не забывают в отличие от вас. Каждый раз, когда возникает хотя бы малейшее подозрение, что монтажер может не сообразить, что за сцена перед ним и где