Книга Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости - Юлия Евгеньевна Музалевская

уже в 1930-е годы более тщательно изучить особенности американского фольклора. Многие мене-стрельные труппы сопровождали свое выступление звучанием оркестра.

Американские негры не считали театр менестрелей своим искусством. Более того, окарикатуренный образ вызывал презрение и негодование, хотя во многом исполнители высмеивали не только негров, подражающих белым господам, но и самих хозяев, чванливых, спесивых, зачастую недалеких. Тем не менее образ «менестрельного шута» был с обидой воспринят особенно поколением 30-40-х годов XX столетия, в период борьбы негров за права человека. На современном этапе эти типы персонажей присутствуют в концертных программах, например, в знаменитом музыкально-танцевальном шоу «Riverdance» 1996, 1999 годов несколько номеров обращены именно к этому наследию американской культуры.

Ревю — жанр французского происхождения, по своей специфике похож на водевиль. Ревю – эстрадное обозрение, состоящее из пародий, комических номеров, песен, танцев, но, в отличие от водевиля, для ревю характерно единство тематического замысла и музыки.

Особую роль в продвижении этого жанра на американской театральной сцене сыграл постановщик и продюсер Ф. Зигфельд. Его постановки на многие годы определили лицо постановок Бродвея. Несомненным достоинством ревю Зигфельда было гармоничное сочетание французского и американского в представлении, опора на высочайший профессионализм всех исполнителей, режиссеров, композиторов. Исследователи творческой деятельности Ф. Зигфельда отмечают, что он высоко оплачивал труд создателей ревю. В этом жанре работали такие композиторы, как: Э. Берлин, Дж. Гершвин, В. Херберт, Дж. Керн и другие.

Значительный удар по ревю нанесло киноискусство, особенно появление звукового кино. Мюзикл вобрал из ревю умение объединять самые разнородные, несовместимые элементы, а также джаз.

Оперетта — жанр зародился в Европе в середине XIX века. Был, как отмечает Э. Кампус, необыкновенно популярен практически до начала XX столетия. Оперетты И. Штрауса, Ж. Оффенбаха, И. Кальмана, Ш. Лекока и других, как ни странно, в Америке не пользовались большим успехом. Как правило, названия оперетт изменялись, например, оперетта «Летучая мышь» И. Штрауса шла под названием «Веселая графиня» (1912), а в 1929 году под названием – «Удивительная ночь» и т. п. Характерной чертой становится популярность второстепенных европейских оперетт, к примеру, «Наной» Р. Жеже.

Как отмечают исследователи, «более всего в прошлом веке американцев привлекало творчество английских оперетточных композиторов»[105]. Большую популярность получило произведение В. Гилберта и А. Салливена «Фрегат ее величества “Пинафор”» (1878), а затем – «Микадо» (1885).

Под влиянием европейских оперетт появляются и американские: «Первая брайтонская водоспасательная команда» Дж. С. Кросси, «Пустыня» Д. Бака (1880), «Маленький магнат» У. Спенсера (1887). Расцвет американской оперетты связан с именами композиторов Р. Ковена, Г. Крекера, Г. Лудерса, 3. Ромберга, В. Херберта, В. Юманса и других.

Американская оперетта подражала европейской, ее романтизм, экзотичность, безусловно, привлекали, однако не соответствовали потребностям нового времени. Реалистичность, злободневность, сатира и юмор, связанность с американской действительностью – вот что было необходимо американской публике от театра. Мюзикл, вобравший в себя все лучшее от предшествующих жанров, явился ответом на возникшие потребности.

Необходимо также сказать о роли джаза в мюзикле. Джаз и мюзикл – детища одного времени, и основой музыкального языка мюзикла XX века стал именно джаз. Однако в чистом, подлинном виде джаз не мог использоваться в партитуре мюзикла. Общеизвестно, что ядро джаза – ритм и импровизация, последняя была невозможна в динамично развертывающемся мюзикле. Как известно, импровизация в джазе – это свободное, творческое высказывание исполнителя, которое не может быть сковано временем, важно выразить мысль. Мюзикл – это удивительно динамичное представление, где действенность очень значима, поэтому в музыкальный язык жанра приходит, прежде всего, джазовый ритм, гармония, стилистика исполнения, как инструментального, так и вокального, характерные тембры, духовые и ударные инструменты. Имена композиторов, которые синтезировали в своем творчестве элементы джаза, симфонического мышления, эстрадной песни, известны, и их произведения составляют достояние мировой общественности – Г. Арлен, И. Берлин, Л. Бернстайн, Дж. Гершвин, К. Портер и другие.

История жанра мюзикл охватывает уже столетие. Первоначальное его формирование в большой степени был связано с уже существующими в американской театральной культуре жанрами: ревю, водевилем, опереттой и т. д. Так, первые два десятилетия XX века, отмеченные постепенным ростом экономического благополучия страны, порождают необыкновенный спрос на развлекательные жанры, тому способствовала и все возрастающая популярность джаза. Но как отмечают исследователи, сюжеты были поверхностными, и по большому счету господствовала оперетта. Значительным шагом на пути к образованию нового жанра стали «Плавучий театр» Дж. Керна (1921) и «Янки из Коннектикута» Р. Роджерса (1927) по роману М. Твена, они отличались серьезностью, глубиной затрагиваемых проблем в сочетании с яркостью, динамичностью и зрелищностью представления.

Третье десятилетие – очень сложный для американского театра период – экономический кризис 1929 года. Многие театры были закрыты или перестроены под кино, так как билет на него стоил гораздо дешевле, чем в театр. Оперетты, ревю, мюзиклы стали благодатной основой для киноиндустрии.

Мюзикл, чтобы сохраниться как жанр, качественно изменяется, обогащаясь проблемами социально-злободневного характера. Например, сатирические мюзиклы Дж. Гершвина «Грянь, оркестр» (1930) и «О тебе пою я» (1931) затрагивали социально-актуальные проблемы общественного развития. В таком же ключе появляются мюзиклы «Лицом к музыке» Э. Берлина (1932), «Джонни Джонсон» К. Вайля (1936) и другие.

Тенденция к расширению тематики мюзиклов продолжена была и в 1940-е годы. Тема фольклора и легенд американских негров – «Хижина в небе» В. Дьюика, психоанализа – «Леди во мраке» К. Вайля, гражданской войны – «Энни, бери ружье» Э. Берлина, Второй мировой войны – «На юге Тихого океана» Р. Роджерса, образ Америки доиндустриальной эры – «Оклахома» Р. Роджерса. В это время в американском мюзикле возрастает роль пластики и танца, например, «На пуантах» Р. Роджерса.

1950-е и 1960-е годы в судьбе жанра поистине звездные. Его тематика расширилась, оформились границы и средства выразительности мюзикла. Для жанра этого времени характерен высочайший профессионализм его создателей. Мировую известность на театральной сцене, а затем в кино-постановках приобрели «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу (1956), «Вестсайдская история» Л. Берндстайна (1957), «Звуки музыки» Р. Роджерса (1959), «Хелло, Долли!» Дж. Хермана (1964), «Кабаре» Дж. Кандера (1966) и другие.

Надо отметить, что 1960-е годы для мюзикла – и начало кризиса. Наступающая эра рок-движения выводит новую проблематику, острую, гражданскую, социально-злободневную. Мюзикл с его развлекательной направленностью оказывается временно неактуальным.

Однако, говоря об истории мюзикла, необходимо отметить, что в 1960-е годы рождается европейский мюзикл, также увлечение жанром охватывает и СССР, после гастролей американской бродвейской труппы.

Огромную роль в популяризации мюзикла сыграло киноискусство, экранизация мюзиклов: «Моя прекрасная леди» (1964), «Звуки музыки» (1965), «Хелло, Долли!» (1969) и других.

Европейский мюзикл, как и советский, имел свою специфику, обусловленную иным историческим развитием