Книга Художественный музей Индианаполис - В. Морозова

Серебряные щипцы для сахара являются одним из главных составляющих чайной атрибутики XVIII столетия. Изящные причудливые линии изделия свидетельствуют о подъеме искусства торевтики, обработки металла, и легком влиянии французского рококо.

Индонезия Женская церемониальная юбка (лау хада). Около 1900. Хлопок, раковины насса, стеклянные бусины. 73,7x118,1

Фигуры мужчины и женщины, вероятно, далеких предков, изображены в представительных и повелительных позах, что является характерной чертой индонезийского текстиля, с поднятыми в молитве руками, украшены сложными коронами и гирляндами, их запястья, локти, колени и лодыжки, которые в сумбанезийской культуре являлись проводниками энергии, декорированы.

Юбка дополнена дорогостоящими материалами: раковины насса использовались в качестве денег на острове Сумба. Скорее всего, этот предмет женского облачения принадлежал представительнице знати. Он использовался в ритуале обмена дарами и был отдан невесте, как правило, это происходило на свадьбе. Красный цвет ткани был символом женского начала, крови, он связан с регенеративными мотивами, а также с силами земли. Парные фигуры мужчины и женщины олицетворяют непрерывность жизни и плодовитость. Такая юбка как обязательная часть приданого должна была помочь установлению благотворных отношений с миром духов и призвать к появлению потомства.

Соединенные Штаты Америки. Дизайнер — Кертис Фрешел Лампа-лилейник 1902–1915. Стекло, бронза. 52,7x25,4

Фирма «Луис К. Тиффани и Ассошиэйтед Артистс», созданная Л. Тиффани, С. Колеманом и К. Уиллером, занималась оформлением интерьеров. Она прославилась благодаря открытию новой техники сборки витражей. В 1880 произошло революционное изобретение Т. Эдисоном электрической лампочки, что позволило дизайнерам студии с 1885 обратиться к изготовлению красивых и практичных настольных ламп, люстр, торшеров.

Светильники «Тиффани» сразу завоевали признание в США новыми идейно-художественными формами и экстравагантно примененными бронзой и стеклом. В искусстве бренда присутствует характерное для тон ко интеллектуального стиля модерн, появившегося на рубеже веков, использование ковкости металла. В данном изделии это отразилось в плавности и текучести формы стеблей. Разумеется, такие вещицы пришлись по душе буржуазии — здесь есть и претенциозность, и декадентская вычурность форм. За подчеркнутой декоративностью и обилием кривых линий стоит стремление к единству оформления. Включение в дизайн стилизованных цветочных форм и растительных мотивов говорит об отказе от символов прогресса цивилизации в пользу возвращения к природе, естественным источникам прекрасного. «Лампа-лилейник» — одна из самых популярных у «Тиффани», в 1906 подобные продавались за 90 $, а стеклянные абажуры стоили 2,5 $.

Африка Застежка для женской одежды 1880–1920.Серебро, эмаль, стекло, драгоценные камни, монеты. 34,9x22,5

У берберских племен, которые населяют территорию Северной Африки, серебро являлось наиболее распространенным металлом для изготовления ювелирных изделий. В качестве декоративных элементов могли использоваться серебряные монеты местного и иноземного происхождения. Они прикреплялись к пряжкам, серьгам, браслетам, ожерельям, головным уборам, подвескам.

Данная серебряная застежка также сделана из переплавленных монет. Она состоит из двух одинаковых булавок треугольной формы с зубчатыми краями, к которым присоединена подвеска, украшенная цветной эмалью и драгоценными камнями. Предполагается, что булавки на вершинах треугольников прикреплялись на обе стороны плаща, удерживая его на теле.

Африка Магбо шлем-маска для тайного союза Оро. Конец XIX-начало XX века. Дерево, пигмент, железо. Высота — 72,1

Африканские маски представляют собой особенный вид деревянной резной скульптуры. По функциональному назначению они тесно связаны с первобытно-общинным строем племен, обрядами инициации и тайными союзами, символизировали прародителя племени и зачастую использовались для устрашения населения.

Данное изделие принадлежит к типу масок тайных союзов, в которых еще сохранились некоторые тотемные первобытные пережитки, но уже начинают зарождаться классовые отношения. Тайный союз Оро несет ответственность за взятие пеней и штрафов, а также исполнение наказаний. Шлемы-маски союза используются на ежегодных фестивалях. Фигуры в верхней части маски, в том числе заключенный, проповедник, музыкант и солдат, показывают, что в состав союза Оро входили члены разных сообществ.

Скульптура часто окрашивалась. Цветовая палитра состояла из красно-коричневого, белого и черного цветов. За основу для белой краски брался каолин, черной — уголь, красно-коричневой — красные сорта глины. Для украшения использованы еще и редкие лимонный, голубой и зеленый цвета.

Африка Племенная статуэтка власти. Начало XX века. Дерево, ткань, перья, мех, кожа рептилии, металл, пигмент. Высота — 83,8

Как правило, статуэтки африканской резной скульптуры имеют культовую или магическую функции, они нередко изображают предков или духов, их ваятели зачастую — местные колдуны или знахари. Искусство Африки носило реалистический характер, но все изображения наполнялись условно-символическим смыслом, при этом были лишены объективной жизненной убедительности в формах.

Племенная фигура, защищающая власть, являлась одной из самых распространенных типов скульптуры в традициях искусства Центральной Африки. Такие статуэтки наполнялись духовно заряженными предметами: речной глиной, травой, пеплом сожженных деревьев на поле боя, частями плоти человека, покончившего жизнь самоубийством. Они помещались в верхней части головы фигуры, возле рта и ушей, а также в брюшной полости.

Большие статуэтки власти, такие как представленная, принадлежали какому-то определенному племени. Они могли помогать в жизненных проблемах общины: неурожае, эпидемиях, территориальных спорах с соседними деревнями. Среди пластических особенностей африканской скульптуры прежде всего — обобщенность форм и упрощенная трактовка туловища, но при этом большое внимание уделяется голове. Мастера, как правило, изображали ее преувеличенного размера с особенным экспрессивным выражением на лице, что свидетельствует о высоком символическом значении этой части тела.

Платье. Около 1750