Книга Музей истории искусства Вена - Т. Акимова

Ян Стен (около 1626–1679) Расстроенное хозяйство 1663. Холст, масло. 105x145

Голландский мастер жанровой живописи Ян Стен изображал сцены быта бюргеров и крестьянства, отдавая предпочтение шумным пирушкам, разудалому веселью и забавным происшествиям. Картины этого темпераментного и жизнерадостного художника почти всегда пронизаны юмором, который при всей назидательности образов не позволяет автору превратиться в скучного морализатора.

«Расстроенное хозяйство» — прекрасный образец зрелого творчества Стена. Здесь, как и в других произведениях, он, наглядно передавая смысл пословиц и поговорок, создал особый тип картины, где нравоучительность и реализм перемешаны друг с другом, а детали столь живы, что возникает ложное впечатление жанровой сцены. На самом деле зрителю представлены выраженные средствами живописи примеры, смысл которых сгруппирован вокруг изречения «В праздности остерегайтесь…» (такие слова написаны на грифельной доске, прислоненной к нижней ступени лестницы, расположенной справа). Хозяйка уснула, и в доме все пошло кувырком. Девушка вместо того, чтобы быть образцом скромности, бесстыдно флиртует с развеселым кавалером. Намерения последнего демонстрируют его действия: поступая наперекор пословице, он «мечет розы перед свиньями», показывая, что использует девицу лишь для удовлетворения похоти. Остальные герои тоже нарушают строгие нормы бюргерского быта. Тут все перевернуто по законам карнавала с ног на голову. Люди поступают не «так, как должно», а «как нельзя». Простая женщина поучает человека с книгой в руках, девочка забирается в оставшийся незапертым шкаф с припасами, мальчик курит трубку, младенец играет с драгоценным ожерельем, собака на середине стола лакомится пирогом, обезьянка схватила маятник часов, а поросенок забрался в дом. В комнате полнейший беспорядок. Ощущения пустой суеты Стен добивается, уподобляя композиционный ритм работы вертящемуся кругу, который образуют фигуры людей и разбросанные предметы. На поручне лестницы лежит наполовину очищенный лимон — символ тщеты плотских наслаждений, а в корзине под потолком вместе со шпагой и палкой изображены также розги — знак неизбежности наказания за беспутство. Ироничная картина — сама не что иное, как своеобразный вызов жанру, жестко определявшему требования к изображению бюргерского интерьера, в котором непременно должны были царить благопристойность и покой (драчунами и забияками на голландских полотнах представали обычно крестьяне).

Якоб Исакс ван Рейсдал (1628/1629-1682) Большой лес 1655–1660. Холст, масло. 140x180

Данная картина была создана, когда особый, присущий художнику героический стиль живописи окончательно сложился. Якоб ван Рейсдал изображает освещенную солнцем лесную опушку. В стороне невысокого песчаного оврага, вдоль которого идет дорога и струится ручей, мощные деревья возносят к небесам свои раскидистые кроны, бросающие густую тень и сулящие прохладу усталому путнику, присевшему отдохнуть под их гостеприимной сенью. Над красивой рощей голубеет небо, а на листве и сильных стволах дубов и буков играют веселые солнечные блики. На противоположном берегу речушки видна темная и низкорослая лесная поросль, сквозь нее не проглядывает свет, а ближе к переднему краю полотна можно различить торчащий на пригорке сизый пень с вывороченными наружу корнями. Уходящая далеко вглубь леса дорога делит изображение на две части, символика которых вполне очевидна: прекрасный зеленый бор справа — это бушующая и всепобеждающая жизнь, а затененный лесок и покрытый лишайником пень — образы старения и смерти. Важную роль в этой картине играет умелое использование контрастов: светлые стволы деревьев и темно-зеленая листва эффектно вырисовываются на фоне белых облаков; густо затененный лес контрастирует с ярко освещенной землей и ясным небом. Очень выразителен тональный колорит работы. Коричневатосерые и оливково-золотистые оттенки обладают здесь предельной напряженностью эмоционального звучания. Ван Рейсдал как всегда точно передает признаки древесных пород и особенности лесных почв. Написанный с небольшой дистанции пейзаж активно вовлекает зрителя в драматическую жизнь природы, делая его участником происходящего.

Покуда человек-скиталец здесь блуждает, Лета его текут безмолвною струей: Заснувши юношей, очнется весь седой. Так солнечная тень от стрелки часовой Скользит и на доске бесследно исчезает. Так нежный стебелек лесной Невидимо становится лесиной, Приютом для семьи орлиной. Сон жизни к смерти нас ведет…

Якоб Кате «Солнечные часы»

Ян Вермер Делфтский (1632–1675) Мастерская художника 1666–1668. Холст, масло. 120x100

Данную картину выдающегося голландского живописца Яна Вермера Делфтского называют также «Аллегория живописи», хотя каким было название, данное ей самим художником, неизвестно. Многие исследователи полагают, что в этой поздней работе мастер создал своеобразный автопортрет.

Вермер представляет живописца за работой. Одетый в старомодный дублет, штаны-рингравы и берет (тогда уже считавшийся головным убором богемы), он, сидя на табурете перед мольбертом, пишет лавровый венок. Перед художником напротив окна стоит юная модель с трубой — символом славы и томом «Истории» Фукидида в руках. Фигуры и предметы находятся в обычном для полотен Вермера интерьере с выложенным черно-белыми плитками полом. Однако эффектно открытый занавес на переднем плане указывает на постановочность сцены, добавляет театральности и маска на столе. Темные складки откинутой за спинку стула тяжелой ткани контрастируют с ярко освещенным треугольником стены, на которой висит карта 17 голландских провинций. Зритель не видит лица художника, который, позволяя посмотреть на таинственный процесс создания картины, не позирует, показывая, что сосредоточен на любимой работе и не хочет, чтобы его отрывали от нее. Умело выстроенная композиция направляет взгляд в точном соответствии с замыслом автора. Центральная фигура здесь — сам творец, рядом с ним пустой холст, являвшийся с эпохи Возрождения символом художественной идеи, далее — модель (или муза), затем — сюжет картины (карта, атрибуты славы и маска). Произведение посвящено исторической живописи, самому возвышенному, с точки зрения человека XVII века, жанру этого вида искусств. Девушка с лавровым венком — аллегорический образ музы Клио.

Цветовая гамма картины очень гармонична, она построена на созвучии естественных золотисто-песочных, голубых, кремово-белых и черных тонов.

Искусство Италии, Франции и Испании XVII–XVIII Веков

Гвидо Рени. Крещение Христа. 1623–1624