Книга Судьбы передвижников - Елизавета Э. Газарова

и в настроениях Академии художеств к тому времени тоже обозначилась готовность к реформам своей общественно-художественной и педагогической деятельности. Крамской, признанный монаршей фамилией художник, исполнивший портреты царских особ, высказался за слияние академических выставок с экспозициями передвижников, видя в таком шаге возможность сплочения отечественных художественных сил. Товариществу Иван Николаевич отводил при этом лидирующую позицию, что не помешало некоторым представителям старой гвардии ТПХВ, в особенности Григорию Мясоедову, записать Крамского в отступники, «ренегаты». Вокруг Крамского, по его определению, образовалась пустота. После собраний передвижников он «… лежал сутки и более совершенно разбитый физически и нравственно».

Расширенная аорта, причиняя боль, сдавливала лёгкое Ивана Николаевича. Передвигался художник теперь тяжело, опираясь на трость. Ему было трудно даже разговаривать. Беседа с Крамским могла оборваться на полуслове. Лицо художника в этот момент темнело, он хватался за грудь и в бессилии валился на стоявшую в его комнате оттоманку. Обречённому страдальцу тогдашняя медицина могла помочь только подкожными впрыскиваниями морфия. Сергей Петрович Боткин поражался жизненной стойкости организма Крамского, истерзанного неумолимым недугом.

Репин вспоминал: «Голос его был слаб, глаза светились кротким любовным светом. Теперь он любил всех и прощался со всеми…» До последнего дня жизни Иван Николаевич заботился о своей семье, которой в скором времени предстояло остаться без его попечения, твёрдым усилием воли заставлял себя работать, и радость созидания не покидала его даже в столь тяжком состоянии – «Стонет, вскрикивает от боли и продолжает с увлечением».

Смерть настигла художника 24 марта 1887 года, когда он за мольбертом увековечивал черты лица известного столичного доктора Карла Андреевича Раухфуса. Обычная беседа художника и портретируемого вдруг прервалась. Крамской замер, устремив на врача сосредоточенно-удивлённый взгляд. В следующее мгновение он пошатнулся. Ошеломлённый Раухфус подхватил уже бездыханное тело.

«Я не помню сердечнее и трогательнее похорон!.. – вспоминал Репин. – Когда гроб его (Крамского. – Е. Г.) был опущен в могилу и когда склеп заделывали над его гробом, целый час многочисленная толпа провожавших хранила мёртвое молчание, стоя не шевелясь. Солнце ярко заливало всю эту трогательную сцену на Смоленском кладбище».

Так и не дождавшуюся своего завершения, скорбно затаившуюся за коленкоровой занавеской картину «Хохот» даже близкие Крамского впервые увидели только после кончины художника.

Основные даты жизни и творчества И. Н. Крамского

1837, 27 мая (8 июня) – родился в слободе Новая Сотня Острогожского уезда Воронежской губернии в семье мелкого чиновника Николая Фёдоровича Крамского.

1850 – Иван Крамской окончил Острогожское уездное училище. Работа в Острогожской думе. Знакомство с художником Михаилом Тулиновым.

1852 – уроки иконописи в Воронеже.

1853 – занятие ретушью. Разъезды по России с фотографом Данилевским.

1856 – приезд в Санкт-Петербург. Работа ретушером у фотографа.

1857 – поступление в Императорскую Академию художеств.

1860 – малая серебряная медаль за картину «Умирающий Ленский».

1861 – большая серебряная медаль за этюд с натуры.

1863 – малая золотая медаль за картину «Моисей источает воду из скалы».

9 ноября – «Бунт четырнадцати». Выход из Академии художеств.

Женитьба на Софье Николаевне Прохоровой.

Образование Санкт-Петербургской артели художников (просуществовала до 1871 года).

Рождение сына Николая.

Начало преподавания в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (по 1868 год).

1865 – рождение сына Анатолия. Отъезд в Москву по приглашению профессора Алексея Маркова для росписи купола храма Христа Спасителя.

Август – выставка произведений Артели художников в Нижнем Новгороде.

1867 – рождение дочери Софьи.

1868, май – начало работы над портретной галереей «знаменитых русских людей» для Московского публичного и Румянцевского музеев (по июнь 1871 года).

1869 – получение звания академика. Поездка в Европу для знакомства с живописью старых мастеров.

1870, ноябрь – выход из состава Артели художников. Утверждение устава Товарищества передвижных художественных выставок.

1871 – рождение сына Ивана. Участие в 1-й Передвижной выставке («Майская ночь»).

1872 – картина «Христос в пустыне» куплена Павлом Третьяковым.

1873 – написание портретов Льва Толстого и Ивана Шишкина. Работа над заказом Павла Третьякова по созданию портретной галереи выдающихся деятелей русской культуры.

1876, апрель – выехал за границу.

Возвращение в Петербург в связи со смертью сына Марка (год рождения не установлен).

1877 – работа над портретом «Н. А. Некрасов в период “Последних песен”» (по 1878 год).

1878 – участие во Всемирной парижской выставке с работами передвижников.

1879 – смерть сына Ивана.

Конец года – перенёс тяжёлую болезнь.

1883 – написание картины «Неизвестная».

1884 – написание картины «Неутешное горе». Обострение болезни сердца. Отъезд на лечение на юг Франции.

1886 – обвинения Крамского со стороны передвижников в том, что он «предал идеалы» Товарищества.

1887, 24 марта (5 апреля) – Иван Николаевич Крамской скончался от сердечного приступа у мольберта.

Похоронен в Петербурге на Смоленском кладбище. В 1939 году прах Крамского был перезахоронен на Тихвинском кладбище с установкой нового памятника.

Николай николаевич Ге

(1831–1894)

Среди нас, художников, его знавших, об Ге надолго останется память, как о человеке живом и всюду возбуждавшем вопросы жизни, чрезвычайно отзывчивом и всегда готовом прийти на помощь. Он любил людей, особенно молодых и слабых, любил ласку и сам был ласков, всегда искал истину, нередко думал, что был к ней близок, но ненадолго, так как искание истины было в его природе…

Г. Г. Мясоедов

Творческий размах Николая Николаевича Ге более чем значителен. Талантливейшее полотно в жанре исторической живописи соседствует в наследии художника с прекрасными портретами современников и шокирующими откровениями «Страстного цикла». А ещё живописец Ге был отменным пейзажистом.

Мировоззрение Николая Николаевича расставляло в его искусстве акценты чрезвычайно требовательного отношения к нравственному облику человека. Произведения Ге, особенно позднего периода, обнаруживают сложную натуру творца, метавшегося в поисках высокодуховных истин. Воспитанный классическим искусством, художник дерзновенностью своих идейных поисков и самобытностью живописной техники взметнулся до уровня, добраться до которого большинству его современников оказалось не по силам. Интуитивно осознавая масштаб личности и грандиозность творческих устремлений Ге, публика, критика и братья по цеху смущённо терялись перед неистовой убеждённостью живописца. По словам Александра Бенуа, Ге «успел доказать присутствие в себе всех дарований, необходимых для истинно великого художника».

В родословии Николая Николаевича Ге прежде всего обращает на себя внимание французское происхождение русского художника. Прадед живописца – Матье Ге – представитель старинного французского дворянского рода – появился в России в 1789 году по причине кровожадного нрава разразившейся Великой французской революции. В приютившей его Москве бежавший француз не растерялся, иностранцев в Белокаменной тогда было много. Почувствовав себя среди них своим, Матье Ге «зажил довольно широко», открыв через некоторое время фабрику и обзаведясь семьёй. Сын и дочь, родившиеся у Матвея Ге – так стали именовать француза его новые соотечественники, – были, судя по всему, близнецами. Женская судьба Виктории Матвеевны Ге сложилась вполне удачно, правда, счастливый брак наследницы разорил её отца – солидное приданое дочери