Книга Искусственные деньги. Как зарабатывать на предметах искусства - Валентина Мала
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Здесь уже начинается специфика рынка (более подробно о ней поговорим в главах 12 и 13) — необходимо понять все объективные факторы, которые существует независимо от нашего желания:
• подлинность;
• провенанс;
• качество;
• влияние моды.
Подлинность
Здесь все «просто»: работа является либо подлинником, либо подделкой.
Провенанс
Это история предмета искусства с момента его создания до дня его оценки. С ней не так все уже и просто: у каждого произведения она есть, и не всегда ее можно отследить и проверить.
Качество
С ним еще сложнее. Оценить его мы можем с помощью научных и исторических данных. Для этого нужно ответить на два вопроса: каково физическое состояние работы?какие реставрации были проведены?
Здесь не стоит верить своим глазам. То, что способен видеть наш глаз, не отражает реального положения дел. Только condition report[12] сможет сообщить все подробности об имеющихся реставрациях, особых условиях хранения или транспортировки.
Он же является одним из источников информации о потенциальных рисках, влияющих на стоимость картины или скульптуры. Если работу необходимо восстанавливать или она была отреставрирована больше чем на треть, то автоматически становится просто предметом интерьера. Отдельное внимание стоит обратить на лица главных героев. Они могут быть отретушированы не более чем на четверть. Эстетика осталась, но цена изменилась.
Современные международные кодексы установили ряд строгих норм и правил. Главное — не навредить. В этом смысле реставраторы похожи на врачей. Их задача не усугубить, а улучшить. Вмешательство должно быть минимальным и обратимым. Например, дублирование полотна сейчас используется крайне редко. Хотя это и не затрагивает его лицевой части, но делает невозможным понимание исходного материала и может быть сигналом подделки.
Перейдем в историческую плоскость. Какой след в истории искусства оставил предмет — а может, он вообще сформировал новое направление? Эстетику, особенно в современном искусстве, понять практически нереально. Цветной штрих на белом полотне может оказаться шедевром, а может — просто рисунком ребенка. Нет строгих канонов качества, как это было в классическом искусстве или модернизме. Но техника исполнения по-прежнему определяет эстетику и цену. Впрочем, современное искусство — это особая тема для целой книги, а не отдельного разговора.
Влияние моды
На эти три объективные характеристики (подлинность, провенанс и качество) нанизываются субъективные «человеческие» факторы. Влияние моды: что в данный момент хотят приобрести все, независимо от цены. Если на картине изображен известный человек или само произведение принадлежало популярной персоне, то эта «публичность» поднимает цену. Так, в Париже в 2017 году была продана коллекция мебели из 21 предмета авторства Джакометти (Giacometti). Собрание принадлежало основателю модного дома Юберу Живанши (HubertGivenchy). Последняя рука была поднята, когда ведущий аукциона выкрикнул: «Тридцать два миллиона долларов США!» А первоначальная оценка была $7 000 000.
Здесь применяются два метода, и я советую использовать их вместе:
• метод повторяющихся продаж;
• сравнительный метод.
Метод повторяющихся продаж
Необходимо выяснить, сколько раз работа была продана, когда и за какие деньги. Вот как это выглядит:
«Василий Кандинский. «Углубленный импульс», 1928: 5 мая 2010, Нью-Йорк — $5 700 000; 5 ноября 2015, Нью-Йорк — $6 400 000; 28 февраля 2019, Лондон — $8 000 000».
Стоимость картины за 9 лет выросла на $2 300 000, или на 40 %, от первоначальной цены. Тенденция рынка и порядок цен ясны. У этого метода имеется ограничение: некоторые предметы искусства меняют владельца исключительно через частные продажи и только один раз. Поэтому данных для такого анализа нет.
Сравнительный метод
Дает только общее понимание, за какие деньги предмет искусства мог бы быть продан. Обычно определяют «вилку» цены. В базе данных сопоставляются пять максимально идентичных работ (параметры: размер, состояние, год создания, сюжет и, конечно же, автор). Потом полученные данные анализируются и на их основе формируется стоимость.
Где брать информацию? На сайтах аукционных домов «Сотбис» и «Кристис», а также на специализированных платных платформах ArtPrice (www.artprice.com) и ArtNet (www.artnet.com). Бывают ситуации, когда данных недостаточно или нужно собрать больше мнений специалистов. В таких случаях я обращаюсь к проверенным и авторитетным экспертам (либо входящим в узкий круг профессионалов, с которыми я работаю уже не первый год, либо по чьей-нибудь личной рекомендации). Обычно ограничиваюсь двумя-тремя запросами. Рынок искусства любит тишину.
Что делать со всей этой информацией? Давайте рассмотрим ее с точки зрения купли-продажи. Владельцу картины понимание рыночной цены поможет принять решение о самом факте предстоящей продажи: стоит ли вообще этим заниматься.
Покупателю же оно даст возможность сравнить полученную стоимость с заявленной, оценить выгоду и риски приобретения.
Разница не более чем на 10 % считается нормальной. Если она больше — возникает люфт для переговоров. Если меньше, то вырисовывается шанс заработать: возможно, актив недооценен, тем лучше.
Разница в пределах 11–50 % — это предупреждающий сигнал. В таких случаях я советую своим клиентам обратить внимание на объективные факторы (подлинность, провенанс и качество). Велика вероятность, что проблемы скрыты именно там.
Ну а если разница больше чем 50 %… Чудес не бывает. Никто в здравом уме не будет специально терять деньги.
Существует ложное мнение, что зарабатываем мы в процессе продажи. На самом деле в момент покупки создаются условия и предпосылки, а продажа — это лишь завершающий штрих. С финансовой и культурной точки зрения выгоднее приобрести шедевр менее известного художника, чем инвестировать в неудачный период великого мастера. Правило арт-рынка — качество, а не количество. Не стоит гнаться за громким именем и покупать работы мэтра исключительно из-за его известности.
У каждого художника бывают более и менее успешные периоды, типичные и нетипичные работы. И, как показывает моя практика, лучше всего продаются и покупаются лучшие типичные работы из лучших периодов. Это беспроигрышная стратегия!
