Книга Галерея Ленбаххаус Мюнхен - Мария Силина

Немецкий живописец Вилли Гейгер занимался в Мюнхенской академии художеств у Франца фон Штука, после учебы был премирован поездкой по центрам мировой художественной культуры, побывал в Испании, Италии и Северной Африке. Он много копировал полотна великих испанских мастеров, таких как Гойя, Веласкес и Эль Греко, под их влиянием посвятил себя портретной живописи.

Эта картина наследует колорит и пропорции произведений Эль Греко. При документальном сходстве Гейгер гипертрофированно трактует пространство и руки композитора. Эта часть тела традиционно символизировала спиритуальность героя. Автор хочет подчеркнуть высокую миссию Пфицнера, его увлеченность работой, горение духа.

Рудольф Шлихтер (1890–1955) Портрет Бертольда Брехта 1926. Холст, масло. 75,5x46

Рудольф Шлихтер — важнейший представитель немецкого художественного направления 1920-х «Новая вещественность». Мастер работал на стыке реализма, постимпрессионизма, экспрессионизма и сюрреализма. Правильнее было бы перевести название течения как «Новая объективность»: творцы на грани экспрессионизма и сюрреализма рисовали людей и сцены. Интенсивность красок, чрезвычайная плотность живописного слоя и натуралистичность линий придавали полотнам ощущение фантасмагоричной, жутковатой реальности и осязаемости. Художники противопоставляли себя традиции, идущей от импрессионизма и символизма, когда предметы словно растворяются в образной или цветовой атмосфере.

Эдгар Энде (1901–1965) Возбужденные 1929. Холст, масло. 100x135

Эдгар Энде — один из важнейших представителей сюрреализма в Германии. Он оказал значительное влияние на своего сына, писателя Михаэля Энде, самым известным русскому читателю произведением которого является «Бесконечная история». Художник создал за свою жизнь около 1200 работ. Большая их часть погибла в 1944–1945 во время бомбежки Мюнхена. Творчество Энде отмечено визионерскими и фантасмагорическими темами. Он никогда не стремился подражать определенному стилю, манеру ему диктовали видения и фантазии. Мастер зарисовывал многочисленные образы, которые приходили в голову. Постепенно рождались полноценные картины. Многие идеи автор использовал лишь годы спустя.

Все его полотна, в том числе данное, передают в разнообразных сценах и декорациях символические состояния человека, особенно такие, которые невозможно воплотить аллегорией или описать словами. Так, на этой картине представлена в классической скульптурной позе Венеры молодая обнаженная девушка. Она, как следует из названия, стала объектом вожделения массы мужчин. Они находятся в своеобразном загоне, напоминающем балюстраду в парке. Мастер использует классический образ купающейся женщины, на веревке между столбов висит полотенце. Мужчины — зрители этого омовения. Правда, вместо воды в тазу — младенец, служанка поддерживает его. Возможно, это — рождение, возможно, какие-либо аллюзии на ветхозаветные сюжеты. Фантастические и парадоксальные образы Энде шокировали и удивляли публику.

Макс Радлер (1904–1971) Радиослушатель 1930. Холст, масло. 63x49

Немецкий живописец Макс Радлер по первому образованию был художником-декоратором. В 1923 он поселился в Мюнхене и учился в школе у одного из знаменитых представителей «Новой вещественности» Георга Шримпфа. Радлер воспринял стиль наставника. В 1930 он присоединился к авангардистской и провокационной группе молодых художников-экспрессионистов из Берлина.

Представленная работа показывает одно из характерных направлений «Новой вещественности» — мастера предпочитали творить на темы современной техники. Смысл картины — в идолоподобном образе радиослушателя, он — символ наступившей технократической цивилизации.

Александр Канольдт (1881–1939) Кройцйох 1931. Холст, масло. 61,5x75,8

Александр Канольдт — немецкий художник, представитель «Новой вещественности» и магического реализма. В этих направлениях каждый предмет или фигура становились символом реальности, являлись олицетворением действительности. Натуралистично или даже гиперреалистично написанные вещи парадоксальным образом превращались в знаки потусторонней реальности.

Здесь мастер изобразил одну из гор Баварии. Этот небольшой панорамный фрагмент гряды словно застыл в некоем невидимом зрителю пространстве. Безмолвные вершины впечатляют монументальностью.

Канольдт входил в круг художников «Синего всадника». В 1913 он вместе с такими мастерами, как Алексей Явленский, Пауль Клее и Владимир Бехтеев, основал Новый мюнхенский Сецессион. После участия в Первой мировой войне живописец сблизился с Георгом Шримпфом, представителем «Новой вещественности». В 1932 Канольдт вступил в национал-социалистическую партию Германии, его пригласили преподавать в Прусской академии искусств. Творец изменил свой стиль в угоду новым вкусам — писал романтические полотна. Несмотря на сотрудничество с гитлеровской властью, его полотна в Германии были объявлены относящимися к дегенеративному искусству, в 1937 сняты с экспозиций и конфискованы. Спустя многие десятилетия наследие этого, безусловно, талантливого, но неоднозначного мастера вновь привлекло внимание специалистов и любителей искусства.

Франц фон Ленбах. Араб-бедуин. 1876. Фрагмент

Следующий том

Крупнейшее художественное собрание Швеции — Национальный музей в Стокгольме — хранит около 16 000 картин и скульптурных произведений, 30 000 предметов декоративно-прикладного искусства. Наиболее широко музей знакомит с творчеством шведских мастеров, однако в его экспозиции представлены также полотна выдающихся европейских живописцев — Рубенса, Тьеполо, Эль Греко, Гойи, Пуссена, Буше, Шардена, Рейнольдса, Сезанна, Писсарро, Мане, Ренуара и многих других художников.