Книга История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул

принимали молодые женщины и артистический авангард. Бутики Кавакубо Comme des Garçons были известны минималистским интерьером и товарами, выставленными, как в художественной галерее.

Сын портнихи Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto, род. в 1943 году) до поступления в Колледж моды Бунка изучал право. Начав создавать модели одежды в конце 1970-х, он сказал, что это только для того, чтобы работать в мастерской матери. Но после успеха в Токио Ямамото показал коллекцию в Париже в 1981 году вместе с Реи Кавакубо, тогдашним его партнером, и его работы сразу же назвали шокирующими и вдохновляющими. Ансамбли соединяли в себе традиционные японские элементы, такие как рукава-кимоно, стежку и цвет индиго с многослойностью и деталями мужской одежды. То, что Ямамото одевал моделей в черное с головы до ног, рассматривалось как особый вызов в эпоху декоративной моды.

Мицухиро Мацуда (Mitsuhiro Matsuda, 1934–2008), родившийся в семье, которая занималась изготовлением кимоно, также учился в Бунка и создавал дизайны под лейблом Nicole и под своим собственным именем. Большинство работ Мацуды отличалось минималистской эстетикой и необычными деталями. В его костюмах для мужчин и женщин использовалась более мягкие линии, чем при традиционном пошиве. Их высоко ценили покупатели творческих профессий. Также Мацуда был пионером в выпуске дизайнерских очков, применяя свое чувство формы при создании оправ и солнечных очков.

Дизайнеры: Британия

Известные дизайнеры работали рядом с новыми талантами. Джин Мюир не отказывалась от своей концепции комфорта, предлагая одежду из различных материалов, включая мягкую замшу и твид. Зандра Роудс создавала великолепные коктейльные и вечерние платья из легкого шелкового джерси, ламе и многослойного цветного шифона. К характерным деталям относились искусственно обтрепанный подол, отделка из перьев и бисера. Роудс заняла свое место на лондонской модной сцене и нашла поклонников среди покупателей из Северной Америки. Алистер Блэр (Alistair Blair, род. в 1956 году) обучался в Париже и работал на Dior, Givenchy и Chloé. Первую коллекцию под своим именем он представил в 1986 году, показав платья ярких цветов в духе нью лук. Брюс Олдфилд (Bruce Oldfield, род. в 1950 году) славился нарядами для торжественных случаев, и в число его выдающихся клиенток входила принцесса Диана. Свой первый магазин он открыл в 1984 году.

Принцесса Диана в Аскоте в 1988 году в элегантном и строгом дневном ансамбле от Кэтрин Уолкер с тщательно подобранными аксессуарами.

Особенно заметной фигурой в лондонской моде на протяжении этого десятилетия была Кэтрин Уолкер (Katherine Walker, 1945–2010). Она родилась в Северной Франции, и тогда ее звали Катрин Баё. Образование она получила в Университете Лилля и в Университете Экс-ан-Прованса, а в 1960-х годах переехала в Британию. В 1976 году она открыла собственный магазин Chelsea Design Company вместе со своим мужем Саидом Исмаилом. Уолкер предлагала модную детскую одежду, часто на основе классических матросок, затем добавила одежду для будущих матерей. К 1981 году она уже выпускала коллекцию женской одежды. Компания быстро росла, модная пресса начала упоминать ее в редакционных статьях. Именно одежда для беременных привлекла к Уолкер самую знаменитую ее клиентку — Диану, принцессу Уэльскую, когда та ждала появления на свет принца Уильяма. В 1982 году после рождения Уильяма Диана начала носить больше моделей Уолкер. Когда принцесса попросила сшить для нее несколько пальто, дизайнер расширила свой бизнес, добавив к нему пошив одежды строгих линий. Создавая наряды для Дианы и в своей работе в целом, Уолкер в поисках вдохновения обращалась к классическим стилям, часто к 1940 годам. Ее захватила идея удлинения силуэта, поэтому она уделяла особое внимание линии талии. Застенчивая Уолкер избегала света софитов, связанного со статусом дизайнера знаменитостей. Она не устраивала модных показов и однажды сказала репортеру, что хочет продавать только свои модели одежды, но не парфюм. Уолкер сшила несколько сотен платьев и ансамблей для принцессы Дианы. Она изучала традиции королевской семьи, включая пастельные тона, которые предпочитала королева Александра, и военные веяния. Вечерние туалеты для Дианы она часто украшала изысканными деталями, такими как позумент, вышивка и бисер. Среди ее самых заметных нарядов для принцессы было так называемое платье «Элвис»: белое, щедро расшитое жемчугом, с болеро из той же ткани с воротником-стойкой, которое Диана надела во время официального визита в Гонконг и на вручение премий британской моды в том же году.

Корни эстетики Вивьен Вествуд уходили в провокационный панк. С годами она превратилась в значимого модного дизайнера. Продолжая работать вместе с Малколмом Маклареном, она представила свою первую коллекцию «Пираты» в 1981 году. Модели на подиуме показывали одежду с романтическими и историческими веяниями под звуки рэпа. Вествуд сказала: «Мы хотели увидеть пышное зрелище, поэтому заглянули в историю, вычленив оттуда самые эмоциональные темы в духе комиксов»[119]. Расставшись с Маклареном, Вествуд продолжала предлагать соединение старого и нового с привкусом разных мировых культур. Ее коллекция «Девушки Буффало» для сезона осень/зима 1982/1983 годов предложила перуанский образ (пышные юбки и шляпы-котелки) и бюстгальтеры в качестве верхней одежды. Коллекция «Мини-Крини» (1985) включала в себя короткие пышные юбки из харрис твида, положив начало постоянному обращению Вествуд к британским традициям. Часто черпая вдохновение в искусстве, Вествуд находила такие разные источники, как прикладное искусство XVIII века, африканские принты и современные граффити по мере того, как ее дизайны привлекали все более широкую аудиторию.

Бой Джордж в рубашке от Вивьен Вествуд, около 1982 года. На творчество Вествуд влияли граффити и африканский текстиль.

Среди первых дизайнеров, привлекших внимание к темам социальной справедливости, была Катарина Хамнетт. Здесь она в одной из своих футболок со слоганами в 1987 году.

Родившийся в Стамбуле Рифат Озбек (Rifat Ozbek, род. в 1953 году) окончил Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина в Лондоне. Проработав несколько лет на компанию Monsoon, он начал создавать дизайны под собственным именем в 1984 году. Озбек стал известен благодаря своему экзотическому стилю и деталям, на которые повлияло его турецкое происхождение, среди которых были бархат, вырезы стрельчатой формы, вышитые звезды и луна и сочетания насыщенных цветов. Вдохновляли его и другие страны, включая Мексику. Вторая линия Future Ozbek была запущена в 1987 году. В 1988 году его назвали «Британским дизайнером года».

Катарина Хамнетт (Katharine Hamnett, род. в 1947 году) получила образование в Центральном колледже искусства и дизайна имени Святого Мартина и основала собственную компанию в 1979 году. Она предлагала актуальный, креативный дизайн для мужчин и женщин и особенно славилась своими футболками с лозунгами на политические и социальные темы. Их часто носили знаменитости. Ее лондонский бутик был известен своим авангардным стилем. В 1989 году она включилась в кампанию за этику труда и против опасности использования пестицидов на хлопчатнике, предвосхищая экологические темы 2000-х годов.

Дизайнеры: Италия

Влияние итальянской моды ощущалось на всех