Telegram
Онлайн библиотека бесплатных книг и аудиокниг » Книги » Историческая проза » Художественный музей Индианаполис - В. Морозова 📕 - Книга онлайн бесплатно

Книга Художественный музей Индианаполис - В. Морозова

141
0
Читать книгу Художественный музей Индианаполис - В. Морозова полностью.

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 12 13 14 ... 16
Перейти на страницу:

Джорждия О'Кифф (1887–1986) Тазовая кость в отдалении 1943. Холст, масло. 60,6x75,6

Уходя от канонов традиционных форм живописи и разрушая штампы, Джорджия О'Кифф создала необычайно сложную манеру. Ее творчество впитало стилевые и идейные направления модернизма и постмодернизма. В полотнах есть и магический реализм в подчеркнутой подробности абсурдных предметов, и сюрреализм с его отрицанием классических принципов логики и эстетики в пользу трактовки вещей в иррациональном, метафизическом ключе.

О'Кифф ставит сюрреалистический вопрос об истинности зрительного восприятия человека: действительно ли он видит предмет таким, какой он есть на самом деле? Или что-то другое? На картине «Тазовая кость в отдалении» показана часть скелета человека, но достоверность изображения сочетается с абсолютной абстрактностью. В этом и проявляется магический реализм — синтез паранормального и обыденного, сверхъестественного и естественного. Кость написана в искривленном ракурсе на фоне условной пейзажной стилизации. Все представленное имеет весьма специфическую эстетику: полностью отменяются перспектива и световоздушное пространство, используются нереальные цветовые тона.

Заметен и излюбленный прием обмана зрения, когда объекты ассоциируются с предметами из обыденной жизни. Таким образом, тазовая кость может показаться изрезанным белым полотном, развевающимся на ветру. В этом проявляются отголоски символизма, когда художник магически затеняет истинную функцию вещи, придавая ей философский смысл. Она начинает казаться зрителю неприемлемой для реальности.

Подобная «игра в ассоциации» открывает в человеке чистое, эмоционально-чувственное восприятие, не навязываемое художником. О'Кифф пытается сказать зрителю, что только он сам посредством собственных подсознательных стереотипов формирует изображенное на картине.

Декоративно-прикладное искусство

Элизабет Морли. Чайная ложка. Около 1805

Китай Ритуальная чаша для приготовления пищи 1000 до н. э. Бронза. 22,9x16,8

В китайском искусстве периода Шан-Инь (XVII–XI века до н. э.) уже прослеживается становление зрелой художественной традиции. Удивительные изделия из бронзы — свидетельство высокого уровня литейного производства. Древние мастера изобрели технику плавления этого металла сразу в нескольких котлах, что позволило увеличить вес некоторых емкостей до 600 кг.

Самыми распространенными сосудами того времени были триподы, чаши на трех ножках. Каждый имел свою классификацию в соответствии с функциональным назначением. Перед зрителем — ритуальный треножник «дин», снаружи украшенный условными изображениями-символами. На изделии с виртуозным для того времени мастерством вырезаны знаки грома и облаков в виде тонких спиралей, которые иллюстрируют могущество природы. Детальная проработанность узора говорит о формировании аутентичного орнаментального стиля в искусстве Китая.

Сосуды создавали по заранее заготовленной форме из огнеупорной глины, куда вливали расплавленную бронзу. Затем слепок разламывали, и таким образом получалось готовое изделие. Оно имеет эстетический дефект, по краям заметны характерные «швы», которые образовывались на местах стыков частей формы.

Персия Ритон в виде быка зебу. Около 1000-800 до н. э. Глина. 24,1x31,8

Ритон является изобретением иранского искусства и представляет собой керамический ритуальный сосуд для питья в виде рога, один конец которого завершается пластическим изображением передней части тела животного — барса, льва, тигра, но в данном случае — быка зебу. Емкости такого типа были обнаружены в провинции Гилан на северо-западе Ирана. Зебу — древний вид дикого быка, появившийся на территории Индийского субконтинента. Предположительно подобные ритоны связывают с персидским культом бога Митры, который в индоиранской мифологии является хранителем космического и духовного порядка, владыкой дня и солнца. По легенде, Митра сражался с Небесным Быком во имя гармонии мира, и в результате его победы человеческая цивилизация была награждена богатым урожаем и плодородием.

Греция Аттическая чернофигурная окаймленная чаша: львицы и козы. Около 540–530 до н. э. Терракота. 14,3x21,3

Чернофигурная вазопись получила развитие в Греции в архаический период (VIII–VI века до н. э.). Это время было отмечено расцветом различных видов искусства, научными открытиями, сложением основных морально-этических понятий и эстетических представлений.

Перед зрителем — аттическая чернофигурная чаша. Она представляет собой тип килика, сосуда плоской формы с широким устьем на короткой ножке, по бокам располагаются горизонтальные вогнутые ручки. Емкость является произведением афинского искусства, но первоначально чернофигурная вазопись появилась в Коринфе. На просушенную и необожженную глину наносились краски, как правило, белая и красная. Цвет изделия достигался благодаря уникальной системе обжига, после которого глянцевая глина становилась матово-черной.

На представленной чаше — три горизонтальных фриза, в среднем изображены животные — две львицы, окружившие козу. Уже в архаической живописи проявляется гармония форм и согласованность композиции. Анималистические фигуры отличаются сложностью и изяществом рисунка. Тонкие, изогнутые линии тел наделены декоративными свойствами и перекликаются с орнаментальными мотивами по бокам килика.

Греция Чернофигурная амфора 520–500 до н. э. Терракота, декорированная шликером. Высота — 44,5

Амфора — сосуд с широким туловом, сужающимся книзу и узким горлом. Такие изделия предназначались для хранения и транспортировки масла и вина.

Данная амфора происходит из мастерской талантливого древнегреческого живописца, который еще не полностью отошел от традиционной чернофигурной техники и только осваивает краснофигурную вазопись.

На одной стороне сосуда изображены Дионис и сатиры, являющиеся слугами олимпийца, которые несут на плечах похищенных менад, его почитательниц. Дионис как бог виноделия и сил земли был популярной фигурой на греческих амфорах и кратерах, использовавшихся на пиршествах. Сатиры, его всегда распутные и веселые спутники, олицетворяют шумные и разнузданные мужские симпозиумы. Примечательно, что при изображении менад частично использованы мотивы краснофигурной техники — в передаче кожи рук и лиц. В этом проявляются многогранность эстетических представлений древнегреческих художников и их широкое понимание.

1 ... 12 13 14 ... 16
Перейти на страницу:
Комментарии и отзывы (0) к книге "Художественный музей Индианаполис - В. Морозова"