Книга Музей Вальрафа-Рихарца Кельн - Елена Иванова

Новая система вызвала у него большой интерес, Писсарро как никто другой чувствовал надвигающийся кризис импрессионизма. В 1885 произошло знакомство пятидесятипятилетнего Писсарро с молодым Сёра. Внимательно изучив предложенный художественный метод и увидев его применение в произведении «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», художник понял, что может достичь удивительных результатов. Каждая поверхность анализировалась, можно сказать, даже препарировалась его внимательным взглядом. Однако мощная индивидуальность Писсарро не остановилась на доктрине пуантилизма, взяв за основу метод Сёра, мастер привнес в него свое видение и начал писать, как он сам выражался, «пассажами», мелкими отрывистыми мазками.

В данном позднем пейзаже художник синтезировал поиски многих десятилетий. В нем можно видеть и импрессионистическую вибрацию световоздушной среды, свойственную раннему периоду творчества, и эффект ярких ударов кисти, выработанный во время увлечения пуантилизмом.

Живопись XX века

Анри Эдмон Кросс. Поляна. 1906–1907. Фрагмент

Фердинанд Гарт Ниббриг (1866–1915) Пейзаж провинции Лимбург 1904–1905. Холст, масло. 46x60

Фердинанд Гарт Ниббриг — представитель постимпрессионизма в Голландии. В ранние годы он следовал импрессионистической манере. После поездки в Париж, где живописец попал под влияние Сёра и Ван Гога, появились полотна, выполненные согласно теории пуантилизма. Также Ниббриг считается одним из основоположников такого направления в искусстве, как луминизм, который был особенно популярен в Бельгии и Нидерландах. Художники-луминисты особое внимание уделяли отображению световых эффектов. Интересно, что бельгийцы, придерживавшиеся этого течения, больше тяготели к импрессионистам, в частности к Моне, в то время как голландцы, Ниббриг в том числе, опирались на творчество фовистов — Матисса, Вламника, Дерена. Живопись мастера изобилует сочными, насыщенными цветами. Несколько утрированная и декоративная желтизна поля, зелень деревьев в сочетании с фиолетовыми тенями невольно вызывают ассоциации с произведениями всемирно известного соотечественника Ниббрига Ван Гога.

Известно, что художник много путешествовал по стране в поисках захватывающих видов. Вероятно, в одну из таких поездок по юго-востоку Нидерландов и появился этот пейзаж.

Эдвард Мунк (1863–1944) Девушки на мосту 1905. Холст, масло. 126x126

Отчужденность и некоторое напряжение поразительным образом притягивают зрителя к этому полотну. Мунк начиная с 1899 несколько раз обращался к мотиву изображения девушек на мосту. В центре композиции причал, перспективная линия композиции динамично уходит вглубь картины. Здесь написан популярный курортный город Осгордстранд, расположенный на западном берегу Ослофьорда, где начиная с 1889 семья художника проводила каждое лето. На мосту стоят четыре девушки, одна из них, в белом платье, опирается на поручень и смотрит на зрителя, на другой надета соломенная шляпка. Изображено лето, очень быстротечное и поэтому столь любимое время года в Норвегии, но настроение работы далеко не беззаботное. Полосы синего и красного, которыми обозначена клиновидная форма моста, уходящего вдаль, контрастное сочетание темно-фиолетовой воды, темно-зеленых деревьев, красного и синего цветов платьев со светлыми, почти пастельными тонами моста и стен домов создают ощущение тревожности. Безусловно, здесь уже не царят тот ужас и бессилие человека перед лицом Природы, которыми пронизана знаменитая работа Мунка «Крик» (1893, музей Мунка, Осло).

Колорит стал менее драматичным, нет всполохов красного зарева на небе, прежней изломанности линии, но состояние психологического дискомфорта людей в мире сохраняется. Утрированное выражение резких, мрачных эмоций было характерно для всех экспрессионистов. Однако у Мунка индивидуальность человека отступает на второй план, главное для него — максимально точное выражение зловещего настроения. Большое влияние на формирование художественного языка Мунка оказали Тулуз-Лотрек, Ван Гог и Гоген.

Анри Эдмон Кросс (1856–1910) Поляна 1906–1907. Холст, масло. 162x130

Анри Эдмон Кросс является представителем неоимпрессионизма так называемой второй волны. Его ранние работы, достаточно тяжелые и мрачные по цвету, были выполнены в реалистическом стиле. Во время путешествия по Средиземноморью в 1883 живописец познакомился с Полем Синьяком, который впоследствии стал его близким другом и оказал существенное влияние на формирование стиля художника. С 1895 вместо небольших пуантилистских мазков Кросс начал писать продолговатыми короткими, оставляя незакрашенными участки холста между ними, в результате чего поверхность картины становилась больше похожей на мозаичное панно. Подобного рода работы можно считать предвестниками фовизма и кубизма. В отличие от мастеров пуантилизма, целью которого было точечными ударами создать впечатление гармоничного сочетания цветов на холсте, неоимпрессионисты «второго поколения» стремились достигнуть единого визуального эффекта с помощью только основных цветов. Кросс говорил, что его больше интересует цвет как таковой, не соотносимый с пейзажем и даже самой природой.

Изображение поляны, залитой летним солнцем, с хороводом обнаженных девушек относится к самым удачным работам мастера. Контрастное сочетание темно-фиолетовой, коричневой, синей красок на переднем плане и звенящего желтого и зеленого на дальнем создает ощущение радости и легкости летнего дня.

Фердинанд дю Пюигадо (1864–1930) Площадь Святого Марка в Венеции. Без даты. Холст, масло. 63,8x79,4

Имя Фердинанда дю Пюигадо не так широко известно публике, как имена других постимпрессионистов. Он родился в Нанте, получил академическое образование, по завершении которого отправился путешествовать по Италии и Тунису. В 1886 художник приехал в Понт-Авен, где стал сначала помощником Поля Гогена, а затем и полноправным членом понтавенской школы. В 1907 он побывал в Венеции, где написал порядка пятидесяти картин. Вероятно, представленный пейзаж относится именно к этому году.

На картине изображена самая знаменитая площадь Венеции при лунном свете. Художник любил использовать таинственное ночное освещение в своих работах, экспериментировал и со светом свечи, и с лунным светом, который, кажется, наполняет живописное пространство этого полотна какой-то необыкновенной серебристой дымкой, тени, отбрасываемые колоннами Святого Марка и Святого Теодора Амассийского, на пустынной площади вселяют тревогу и беспокойство. Произведение исполнено торжественности и в то же время мистичности, оно словно отсылает зрителя к живописи художников-романтиков XIX века.