Книга В погоне за звуком - Эннио Морриконе
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
49
В 1971 году Штокхаузен назвал «Клавирштюки» своими картинами. В те годы заговорили о пуантилизме, или точечной музыке – термине, заимствованном из музыкальной терминологии самого Штокхаузена, который использовал его, описывая написанную в технике сериализма пьесу «Лад длительностей и интенсивностей» (1949) Оливье Мессиана.
50
Письмо цитирует Жан Паоло Минарди в книге «Концерты Моцарта для фортепиано и оркестра», издательство Edizioni Studio Tesi, Порденоне, 1990. (По-русски см: Вольфганг Амадей Моцарт, Полное собрание писем. М.: Международные отношения, 2006).
51
26 сентября 1781 года Моцарт писал из Вены отцу об арии Осмина «Solche hergelauf’ne Laffen» («Эти печально известные авантюристы») из «Похищения из сераля»: «Ибо если человек в столь сильном гневе преступает все границы порядка, меры и цели, не помня себя, то и Музыка должна не помнить себя. Но поскольку страсти, сильные или не очень, никогда не должны в своем предельном выражении вызывать отвращение к себе, то и Музыка, даже если она отражает самое ужасающее состояние человека, не должна оскорблять слух, но – доставлять удовольствие, то есть должна во всякое время оставаться Музыкой, – то я не стал избирать никакой враждебной тональности к f /: основной тональности арии:/, а выбрал дружественную ей, но не соседнюю D минор, а дальнюю A минор. – Теперь об арии Бельмонта в ADur7 […] Вы знаете, как это выражено. […] Это наилучшая ария из всех, какие вы слышали, – это и моя наилучшая ария. И она написана именно для голоса Адамбергера». Моцарт, часто писавший специально под конкретных певцов, говорит о знаменитом теноре Валентине Адамбергере. Далее он пишет: «Хор Янычар содержит все, что можно требовать от Хора Янычар. Коротко и весело – именно то, что нужно венцам». Речь идет о Хоре Янычар «Singt dem grossen Bassa Lieder» («Бачу отдадим дань уважения»). Как видно, Моцарт отлично знал свою публику. Письмо опубликовано в книге «Вольфганг Амадей Моцарт. Полное собрание писем», изд-во «Международные отношения», М., 2006.
52
Гезамкунстверк – в вагнеровской терминологии синтез драматического, визуального, поэтического и музыкального искусств. Концепция играет центральную роль в творчестве Вагнера; под его руководством специально для постановки его опер согласно принципам гезамкунстверка был построен Фестивальный театр (Фестшпильхаус) в Байроте, где по сей день проходит Байрётский вагнеровский фестиваль.
53
Тактильно-акустический, гастико-акустический, визуально-акустический, ольфакторно-акустический.
54
Любовь и милосердие – понятия неоднозначные. Должны ли они дароваться в приказном порядке или порождаться обоюдным стремлением? В таком случае возникает закономерный вопрос: хотят ли этого рабочие? Неосознанное, но оттого не менее явное противоречие, заключенное в подобной идеологии, напоминает неоднозначное поведение иезуитов, переселенцев и отца Габриэля из фильма «Миссия». Возможно, как раз неоднозначность и является главной опасностью любой идеологии.
55
Любопытно, что у слов tecnica (техника) и arte (искусство) единое происхождение.
56
17 июня 1967 года состоялась еще более важная постановка в Римском балетном театре. Телеканал RAI транслировал балет в прямом эфире вместе с «Сицилийской повестью» (Racconto siciliano) Валентино Букки.
57
Скрипка – Дино Ашиолла, арфа – Анна Паломба, флейта – Никола Самале, вибрафон и маримба – Франко Джордано.
58
B = си-бемоль; A = ля; C = до; H = си минор. В данной композиции Морриконе использует эту последовательность звуков для создания нисходящего хроматизма.
59
«Утро для фортепиано и голоса» (1946), «Подражание для фортепиано и голоса» (1947), «Разлука I для фортепиано и голоса» (1953), «Разлука II для фортепиано и голоса» (1953), «Затопленный гобой для голоса и инструмента» (1953).
60
Ра́га – музыкально-эстетическая и этическая концепция, закон построения крупной музыкальной формы в рамках индийской классической музыки.
61
Эннио говорит о любимой им серийной технике Фрескобальди, в которой написаны многие произведения Морриконе, например, «Вынашивание», «Второй концерт», «Вариации на тему из Фрескобальди» (1955). Первая из вариаций звучит в начальных титрах картины «Битва за Алжир». Интересно, что при этом три ее первые ноты (ля, си-бемоль, си) также воспроизводят анаграмму B-A-C-H. Согласно буквенной нотации B соответствует си-бемоль, А – ля, С – до, Н – си.
62
«Диалог двух теней», написанный Пьером Булезом к шестидясятилетию Лучано Берио, был впервые исполнен во Флоренции в октябре 1985 года. В «Диалоге двух теней» солирующий кларнет (так называемый «первый кларнет») располагается в центре зала и как бы говорит с собственной тенью – записью кларнета («кларнетом-дублером»), доносящейся из системы динамиков.
63
Хороший пример – аранжировка песни «В пути», которую в фильме Лины Вертмюллер «Ящерицы» исполнял сначала Фаусто Чильяно, а затем Джино Паоли. Если обратить внимание на замирание струнных в начале и их продвижение при словах «Ракеты летят к луне» – это и есть пример гармонической неподвижности, впервые примененной Морриконе в аранжировке. Она знаменует собой ощущение стагнации, а также отстранения, подразумеваемого текстом.
64
Текст опубликован в либретто к опере (венецианский театр «Ла Фениче», сезон 1975–1976 гг.).
65
Но – вид японского драматического театра масок XIV века. Основан на текстах, построенных на многочисленных омофонах, которые подразумевают свободную интерпретацию каждым из зрителей. Но характерна медлительность, изящность и использование особых масок.
66
В частности речь идет о воззрениях патриарха Алексия Первого (1877–1970).
67
Синтезатор играет до-бемоль – звук, не входящий в натуральный звукоряд.
68
Кантата написана к тысячелетию кафедрального собора Сарсины. Слова Франческо Де Мелиса.
69
Кантата написана по заказу Фонда Колокола павших из Роверето.
70
Настоящее выражение может иметь несколько значений, однако в данном случае Морриконе скорее всего имеет в виду поочередное исполнение псалмов двумя группами певчих.
71
«Месса Папе Франциску» была завершена 4 июня 2013 года, но впервые исполнена лишь два года спустя – 10 июня 2015 года.
72
Серджо Мичели «Морриконе, музыка, кино», издательство Mucchi, Модена, 1994.
