Книга Отечественная история IX—XIX вв. - Александр Федулин

– деятельность литературных обществ, особенно в 1815—1825 гг. Созданный в 1815 г. «Арзамас», основным жанром которого стали пародии, включал сначала В.А. Жуковского, А.И. Тургенева, Д.Н. Блудова, С.С. Уварова, а затем А.С. Пушкина, Н.И. Тургенева, К.Н. Батюшкова и др. Тогда как в обществе «Зеленая лампа» (1819 – начало 1820-х гг.), в состав которого входили в числе прочих Н.В. Всеволжский, Ф.Н. Глинка, Н.И. Гнедич, А.С. Пушкин (всего 20 человек), доминировало обсуждение литературных и театральных новинок, а также разговоры на политические темы. В начале 1820-х гг. достигло расцвета Вольное общество любителей российской словесности (1815—1825), куда входили братья А.Д. и И.Д. Боровковы, П.А. Вяземский, П.А. Плетнев, Ф.Н. Глинка, А.С. Пушкин, А.А. Дельвиг, В.К. Кюхельбекер и К.Ф. Рылеев.

Театр к началу XIX в. имел свои собственные традиции: театрализованные представления во время народных гуляний; Придворный театр в Эрмитаже (Ф.Г. Волков) и театры в провинции при Екатерине II, а также крепостные театры, пережившие взлет в первом десятилетии XIX в. Особенно были знамениты театры помещика Есипова в Казани, князя Шаховского в Нижнем Новгороде и Каменского в Орле. В начале XIX в. в России было несколько государственных или казенных театров: дворцовый в Эрмитаже, Большой театр и Малый театр в Петербурге. В Москве в 1806 г. был открыт Малый театр, а в 1825 г. – Большой.

Во всех периодических изданиях начала XIX в. стали появляться театральные новости, а в «Вестнике Европы» с 1802 г. существовал отдельный театральный раздел, который одно время вел В.А. Жуковский. В 1808 г. был создан и первый театральный журнал в России – «Драматический вестник» князя А.А. Шаховского. С 1805 г. по политическим и экономическим причинам была установлена монополия императорских театров в столицах, а частные театры в этих городах были запрещены. Над казенными театрами была поставлена Дирекция императорских театров с ее мелочной опекой. Хотя телесным наказаниям актеров не подвергали, но обычным делом были аресты при театре.

В развитии русского театра можно выделить четыре направления:

1) просуществовавший до 1830-х гг. сценический классицизм, главной формой которого была трагедия на античные сюжеты. Сценарным правилом было соблюдение единства времени, места и действия, а в центре стоял конфликт между чувством и разумом. Однако уже в начале XIX в. в драматургии Вячеслава Озерова (например, «Эдип в Афинах», где блестяще сыграли В.А. Каратыгин и Екатерина Семенова) обнаружилось некоторое «снижение» классических образов и их связь с современностью (царь Тезей – Александр I);

2) развивавшийся до второго десятилетия XIX в. сентиментализм, в котором главными чертами стали драматизм и внимание к внутреннему миру человека: «Бедная Лиза» Н.М. Карамзина, «Великодушие или рекрутский набор» Н.И. Ильина и «Любовь и добродетель» В.М. Федорова;

3) утвердившийся со второго десятилетия XIX в. романтизм, для которого характерны патетика переживания, исключительные личности в исключительных обстоятельствах, фантастичность сюжета и большая динамичность в романтической драме, чем в классической трагедии и сентименталистской драме. Василий Андреевич Каратыгин (образ Гамлета-мыслителя) творил в петербургской Александринке, тогда как П.С. Мочалов в Московском драматическом театре играл Гамлета, активно действующего. В рамках этого направления П.А. Катенин создал трагедии «Ариадна» и «Андромаха» с ярко выраженной гражданской позицией. Впрочем здесь неплохо уживалось и консервативное направление: пьесы «Иголкин» и «Параша-сибирочка» Н.С. Полевого, «Рука всевышнего Отечество спасет» Н. Кукольника и «Рославлев» Шаховского;

4) вытеснявшая в 1820—1830-е гг. классицизм романтическая школа, ярким примером которой стала героико-трагедийная тематика в творчестве П.С. Мочалова.

Затем на российскую сцену пришел реализм, для которого были характерны натуральность («быть, а не казаться»), жизненность и правдоподобие образа. Наглядный пример – основоположник сценического реализма Михаил Семенович Щепкин в роли скупого рыцаря в трагедии Пушкина и в роли Фамусова в «Горе от ума» Грибоедова. В Петербурге реализм был представлен творчеством артиста Александринского театра А.Е. Мартынова.

В музыке шло интенсивное внедрение народной мелодии и национальной тематики в творчестве прежде всего А.Е. Варламова и А.А. Алябьева. Народность и реализм проявились в творчестве М.И. Глинки (оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила»), а влияние демократических тенденций – в музыке А.С. Даргомыжского (опера «Русалка»). В 1814 г. В.А. Жуковский сделал первый русский перевод английского государственного гимна «Боже, храни короля», а в 1815 г. текст из семи строк был под названием «Молитва русских» был опубликован в «Сыне Отечества». С 1816 г. эти стихи под названием «Боже, царя храни» уже пели на музыку английского гимна.

1810-е гг. стали «золотым веком» Императорской Академии художеств, президентом которой был А.С. Строганов, свидетельством чему является творчество таких представителей классицизма, как В.А. Тропинин, О.А. Кипренский и С.Ф. Щедрин. Но после смерти Строганова Академия перешла в ведение Министерства просвещения и пришла в упадок. Попытки возродить Академию предпринял в 1817 г. директор Публичной библиотеки и новый президент Академии художеств А.И. Оленин, но одновременно было запрещено посещать ее классы крепостным.

Для классицизма, расцвет которого был вызван Отечественной войной 1812 г., было характерно использование в качестве примеров образцов античного наследства; утверждение идей монархической государственности, патриотизма и общественного долга. Композиционно главное действие находилось на переднем плане, чувства и действия проявлялись в телодвижениях; а каждый персонаж олицетворял определенные человеческие качества. К представителям классицизма можно отнести А. Иванова с его религиозными и патриотическими картинами и И.П. Мартоса с памятником Минину и Пожарскому (1804– 1818) в Москве. Что касается сентиментализма этих лет, то здесь не было одного ведущего мастера, а присутствовала «смесь» сентиментализма с классицизмом и романтизмом, примером чего выступала в 1820-е гг. «школа» А.Г. Венецианова. Новой темой стало изображение крестьянства («Гумно», где действие уходит в глубокое пространство), а самостоятельным элементом – пейзаж («Спящий пастушок» и «На пашне»).

В архитектуре до 1840-х гг. господствовал классицизм, сменивший барокко конца XVIII в. Широко был распространен один из видов классицизма – ампир, опиравшийся на художественное наследие императорского Рима с его парадной монументальностью и строгостью линий. Наиболее яркими представителями классицизма в Петербурге были А.Н. Воронихин (Горный институт и Казанский собор), А.Д. Захаров (здание Адмиралтейства) и К.И. Росси (новые здания Синода и Сената, Главный штаб, Михайловский дворец и Александринский театр). В Москве это направление представляли Д.И. Жилярди (Московский университет и дом Луниных), А.А. Бетанкур и О.И. Бове (здание Манежа).

14.9. Декабристские организации и программы

«Союз спасения» – первая организация будущих декабристов. После Отечественной войны 1812 г. и в среде молодого дворянства начинается ранее невиданное движение. Пройдя через войну, в которой дворяне защищали отечество вместе с простым народом, молодые офицеры почувствовали уважение к простым людям. Порой это уважение даже принимало форму культа народа-гражданина. Народ-победитель по-прежнему оставался в неволе, что оскорбляло национальные чувства русских офицеров. Тем более что почти все они побывали вместе с армией – победительницей Наполеона в ряде европейских стран и увиденное ими стало неприятным контрастом по сравнению с происходящим на родине.