Книга Государственный музей искусств Копенгаген - Мария Силина

Эта картина типична для творчества живописца и отвечает стремлению его коллег создавать национальные по духу пейзажные работы. Две женщины в традиционных для того времени нарядах наблюдают за лодкой, стоя на пристани, которую украшает датский флаг. Он является вертикальной доминантой и служит ярким колористическим акцентом. Кёбке делит полотно пополам. Слева — почти монохромный и монотонный водный пейзаж с ясным небом. Справа — пышная, но все-таки достаточно сдержанная по гамме северная зелень и две фигуры, повернутые к зрителю спиной. Работа очень атмосферная, все пронизано тишиной, размеренностью сельской жизни и патриархальным бытом датчан. Критикам не нравились сюжеты, которые выбирал мастер, они казались слишком простыми и неконкретными. В наше время зритель может без оглядки на сюжет наслаждаться игрой света, гармоничной палитрой красок и лирикой простого северного пейзажа.

Йохан Томас Лундбю (1818–1848) Зеландский пейзаж 1842. Холст, масло. 94,5x127,5

Талантливый и многообещающий датский художник-пейзажист и график Йохан Томас Лундбю трагически рано умер, в возрасте всего 29 лет. Его привлекала идея, развитая в романтическом направлении живописи, создавать произведения, которые бы были национальными по звучанию и темам. Лундбю писал родные пейзажи, исторические здания и памятники, быт простых людей.

Данная работа отличается спокойствием и какой-то особой добротностью. Художник не спешит увлечь зрителя эффектным контрастом или интересной деталью, все элементы пейзажа статичны, монументальны. Излюбленным приемом мастера стал показ облаков в небе, им также присуща особая стать, и возникает ощущение, будто они обладают тяжестью и даже зафиксированы на небосводе. Центральным мотивом картины является извилистая дорога, которая рифмуется с линией облаков. Эта рифма придает полотну символическую и композиционную целостность. Интересно, как художник работает с натурой. Летом 1841 он создал две подготовительные зарисовки этих мест, однако зимой 1842, когда приступил к написанию холста, перекомпоновал многие топографически точные детали, усилив звучание камня, кустов справа и леса в отдалении. Именно эти элементы фиксируют пейзаж, делают его более устойчивым. Также он добавил изображение дороги. Данный образ, безусловно, романтического характера и означает трудности судьбы человека, тяготы жизни. Лундбю часто вводил этот мотив в произведения как намек на свою неустроенность и нереализованные мечты. По впечатлению от работы на выставке в 1838 датского историка искусств Нильса Лауритца Хёйена, пейзаж отличается «простотой и величественностью линий».

Кристиан Альбрехт Йенсен (1792–1870) Катрина Йенсен, в девичестве Лоренцен, жена художника в тюрбане 1842–1844. Холст, масло. 68x53

Данный портрет датского художника романтического направления первой половины XIX века Кристиана Альбрехта Йенсена отличается великолепной фактурой. Автор мастерски накладывает краски, так, что каждая деталь и поверхность приобретают почти что живой, вибрирующий характер, осязательные характеристики. Здесь представлена жена живописца. Он использует несколько приемов, которые отсылают зрителя к разным сюжетам из истории искусства и к культурной ситуации в Европе XIX века. Жест героини — традиционный для изображения женской целомудренности, известный еще с образов статуй богини Венеры. Тюрбан напоминает знаменитый портрет Рафаэля его возлюбленной Форнарины («Портрет молодой женщины», 1518–1519, галерея Барберини, Рим). Привлекает внимание доверчивый, открытый, спокойный взгляд Катрины. Ее облик наделен особым благородством, в том числе благодаря сдержанному, теплому и темному колориту. Крупные полупрозрачные бусины рифмуются с мягкостью рук и нежным цветом кожи героини.

Юхан Фредерик Николай Вермерен (1823–1910) Ютландский пастух на торфяных полях 1855. Холст, масло. 59,5x80

Датский художник Фредерик Вермерен прожил долгую и плодотворную жизнь. Он начал обучение в период расцвета золотого века национальной живописи, потом, во второй половине XIX века, работал в реалистической манере. Старость мастера пришлась на эпоху бурного развития модерна, символизма и других направлений авангардистского творчества. В историю датского искусства он вошел как один из трех лидеров жанровой живописи наряду с Кристеном Далсгаардом и Юлиусом Экснером.

Вермерен писал портреты и сценки из жизни крестьян. Его идеализированные образы внесли ощутимый вклад в развитие идеи национального искусства. Данную картину мастер выставлял в 1855 в Копенгагене и Париже, он стремился познакомить столичную публику с изображениями жителей Ютландии. Она занимает особое место в его творчестве. Однажды летом 1854 Вермерен встретил этого 82-летнего пастуха на торфяных полях. Тот, сопровождаемый собакой, в одиночестве пас овец. Художника поразил облик старика, одновременно очень открытый взгляд и особая стать укорененности в мире. Несколько месяцев живописец делал портретные зарисовки с мужчины. В конечном счете, ему удалось создать не простой портрет, а написать образ человека, который соединен с родной землей, является частью природного и божественного мира. Стоит обратить внимание, как фигура старика доминирует над пейзажем (мастер делает горизонт низким), но не подавляет его, поля тянутся в бесконечность. Об этой сращенности с окружающим говорит и колорит. Земля, овцы и сам герой выполнены в единой земельной гамме. Коричневые оттенки контрастируют с чистым, пронзительным голубым цветом неба.

Карл Блох (1834–1890) В римской таверне 1866. Холст, масло. 148,5x177,5

Известный датский художник Карл Блох был буквально захвачен жаждой рисовать, поэтому вопреки воле родителей самостоятельно отправился в центр искусств того времени — Италию. По дороге он оказался в Нидерландах, где познакомился с творчеством Рембрандта. Этот мастер оказал неизгладимое впечатление на юного датчанина. В первые двадцать лет своей жизни Блох создавал в основном картины на темы повседневного быта итальянцев. Его привлекали южная сочность красок и богатство светотеневых эффектов.

Представленная работа прекрасно иллюстрирует качества жанровой живописи художника. Позже он прославится и монументальными фресками на историко-религиозные темы, выполненными для родного Копенгагена. На первый взгляд кажется, что это типичная идиллическая, даже экзотическая для северян облагороженная картинка будней итальянской таверны. Однако при более внимательном рассмотрении зрителя привлекает взгляд героев. Они смотрят одновременно весело, зазывно и с недоверием, даже агрессивно. Этому соответствуют и выставленные вперед, словно обороняющиеся нож и вилка. В композиции как бы две сценки. На первом плане сидит компания молодых людей, они уже осушили один кувшин с вином. Цвета их одежды по-крестьянски яркие. Блох очень пластично, осязаемо пишет фактуру нарядов и тяжесть драпировок. На втором плане изображена совсем другая группа посетителей, видимо, также завсегдатаев остерии. Это три коммерсанта в серых однотонных костюмах. Они не веселятся, не отвлекаются на зашедших, а оживленно беседуют о делах. В умении создавать двойственные, сложные по гамме чувств ситуации заключался большой дар мастера, привлекательный для современников. Художник писал картины, которые поражали их каким-то особым реализмом, потрясающей достоверностью деталей, ситуаций, точными психологическими характеристиками. В 1886 умерла горячо любимая жена Блоха, оставив его одного с восемью детьми. Мастер вскоре, в 1890, скончался от рака. Газеты писали, что с его смертью датское искусство потеряло своего величайшего представителя.