Книга Волшебный батик - Елена Шилкова

6. К контрасту близок такой композиционный прием, как нюанс, но различие между ними состоит в том, что для последнего в большей степени характерна плавность переходов от одного контрастирующего фрагмента или элемента к другому. Практически это выражается в постепенном увеличении или уменьшении деталей, в размытости перетекания одного тона в другой. Эти приемы чаще используются в свободной росписи.

Работа над росписью начинается с наведения резервирующих линий, которые прокладывают по карандашным штрихам. Когда линии замкнутся, рисунок станет напоминать витраж, останется только положить краситель в один прием.

Применительно к декоративной композиции необходимо добавить следующее. Она имеет свои особенности, не зная и не умея оперировать которыми невозможно создать произведение декоративно-прикладного искусства.

Прежде всего надо четко понимать, что декоративная композиция, в частности в батике, обычно не предполагает сюжета. Ее основная функция – эмоциональное воздействие.

Давайте проведем эксперимент. Посмотрите на фигуры, представленные на рисунке 18, и попытайтесь определить, какая из них ассоциируется для вас с устойчивостью, агрессивностью, легкостью, тяжестью, добротой, покоем. Скорее всего, вы не назовете круг агрессивным, а квадрат – неустойчивым или тонким.

Рисунок 18. Геометрические фигуры: а) квадрат; б) круг; в) треугольник

Примерно такой же опыт можно осуществить и с линиями (рис. 19), пытаясь понять, какая из них выражает динамику, статику и пр. Понятно, что с движением менее всего ассоциируется горизонтальная, а с устойчивостью – вертикальная.

Рисунок 19. Линии: а) горизонтальная; б) вертикальная; в) диагональная

Таким образом, в декоративной композиции с помощью подобных средств можно передать целую гамму чувств, движение и т. д.

Дополнительно к тому, о чем мы говорили, рассуждая о равновесии в композиции и применительно к батику, добавим, что разные формы, в том числе те, что представлены выше, должны быть расположены на плоскости так, чтобы каждая из них пребывала в состоянии устойчивого равновесия относительно других форм, а совокупность всех форм – относительно плоскости, на которой они находятся, будь то лист бумаги или ткань (рис. 20).

Рисунок 20. Варианты уравновешенной композиции

Здесь мы сталкиваемся с особенностями восприятия композиции. Поясним это на примерах.

1. Если положить белый квадрат на черный фон, то он визуально будет казаться больше, чем аналогичный квадрат черного цвета на белом фоне (рис. 21).

Рисунок 21. Иллюзия восприятия геометрических фигур

2. Фигура, помещенная точно в центр листа, кажется расположенной чуть ниже (рис. 22). Для нейтрализации такого восприятия главный мотив композиции никогда не помещают в середину полотна – всегда немного выше, как мы уже отметили.

Рисунок 22. Особенности восприятия композиционного центра

3. Существует такой парадокс: чем сильнее выражен контраст между фигурой и фоном, тем меньше размер этой фигуры. Если, уравновешивая серый и черный круги, разместить их на плоскости, то нельзя не заметить, что площадь серого круга больше, в то время как черный стремится к точке (рис. 23).

Рисунок 23. Особенности восприятия контраста между фигурой и фоном

Подводя итог, скажем, что решая, какого размера будет фигура, не впадайте в крайности и помните, что, с одной стороны, фигура не должна вызывать ощущения, что она слишком крупная для этой плоскости (листа бумаги или куска ткани), а с другой – следите, чтобы она не потерялась на общем фоне и не выглядела мелкой частицей в море песка. Это значит, что, если в соответствии с замыслом основная фигура значительно удалена от центра, она обязательно должна быть уравновешена мелкими формами.

По канонам китайской и японской школ место композиционного центра определяется следующим образом:

1) каждая сторона листа делится на 3 части;

2) через эти точки проводят линии;

3) эти линии пересекаются в 4 местах.

В одном из них и должен располагаться композиционный центр (рис. 24).

Рисунок 24. Месторасположение композиционного центра:

а) согласно европейской школе; б) по канонам восточной школы

Композиция бывает статичной (в соответствии с европейской схемой) и динамичной (характерной для восточной схемы). В последней основное движение должно быть визуально остановлено посредством иного движения или других элементов. В станковой работе, например в панно, все элементы организуют таким образом, чтобы никто не мог и подумать, что перед ним отдельный фрагмент какой-то ткани.

Резервирующий состав доступно сделать самостоятельно или купить в готовом виде. Второй вариант имеет несомненное преимущество, состоящее в том, что можно будет наносить контур не из стеклянной трубочки, к чему еще надо приспособиться, а из тюбика, который достаточно просто открыть.