Книга Искусственные деньги. Как зарабатывать на предметах искусства - Валентина Мала

Еще в далеком 1980 году в Париже был создан Институт Вильденштейна (InstituteWildenstein) как «Центр изучения истории искусств» с библиотечным фондом более 400 000 книг и архивных записей. Позже он переехал в Нью-Йорк, откуда «руководит» рынком импрессионистов и по сегодняшний день. Главная задача института — издавать и периодически обновлять catalogues raisonnés таких художников, как Моне, Ренуар, Писсарро… Другими словами, Вильденштейны контролируют, какие работы и в каком количестве будут выставлены на рынке. Без их сертификата ни одна картина не удостоится серьезного отношения, а продать ее будет практически невозможно. Не стоит также забывать, что собственная коллекция Вильденштейнов насчитывает сотни шедевров, которые они время от времени выставляют на продажу.

Эксперты

Это «живая библиотека» знаний и опыта в отношении определенного исторического направления или отдельного художника.

Функция: эксперт подтверждает подлинность работ, их физическое состояние и дает оценку. Основа всей его деятельности — конфиденциальность и этика. Кто эксперт? — это ключевой вопрос. В книге я еще неоднократно подчеркну, насколько важен этот выбор.

Деньги: статус эксперта, его гонорар и ответственность зависят от страны, в которой он работает. В англосаксонском мире эксперты являются штатными сотрудниками аукционных домов. Получают фиксированную заработную плату и бонус от продаж. В этом случае полную ответственность несет аукцион (так происходит у «Сотбис» или «Кристис»). Во Франции — это индивидуальные предприниматели. Работают в частном порядке и полностью ответственны за свои письменные выводы (устные разговоры во внимание не принимаются). Средний гонорар признанного рынком эксперта составляет €1200–1500. Также они могут сотрудничать с аукционными домами, которые им выплачивают 5 % от стоимости проданных оплаченных лотов.

Шанс попасть: выше среднего.

За что и как отвечает эксперт? Когда дело доходит до искусства, редко можно быть в чем-то абсолютно уверенным. Поэтому существует ряд правил. Во-первых, обязательное страхование профессиональной ответственности. В среднем выплата может достигать €600 000–1 000 000. Ущерб в пределах этой суммы будет выплачен пострадавшей стороне. Во-вторых, членство в одной из ассоциаций или палат экспертов. Условия входа — 5–7 лет практики и успешная сдача сложного письменного экзамена. Тот же самый принцип действует, и когда мы говорим о мастерстве. Ты становишься специалистом после 3000 часов практики, профессионалом — после 7000 часов, мастером — после 10 000 часов.

В-третьих, в случае ошибки эксперт несет гражданскую, а иногда и уголовную ответственность. Срок давности — десять лет (на момент написания книги). Но если эксперт докажет, что ошибка была сделана не специально и его решение основывалось на всей доступной ему информации, тогда он считается невиновным. Во Франции это называется obligation de moyens. Другими словами, он отвечает не за результат — вывод (obligation de résultat), а только за процесс его получения. Известные эксперты дают определенный уровень гарантии и зарабатывают именно на своем опыте и имидже. Малоизвестные зачастую продают свои заключения владельцам «вопросных» работ[10]. Наличие сертификата от таких экспертов абсолютно ничего не доказывает. Это просто листок бумаги и выброшенные деньги.

Как же разобраться во всех тонкостях мира искусства? Здесь нет никакого секрета. Точно так же, как в любом другом новом направлении, все начинается с фундамента — теории и насмотренности. Это 10 % успеха. Профессиональный проводник в виде наставника или консультанта поможет перейти от теории к практике и даст вам фору в 20–30 %. Остальные же 60–70 % — это просто навык. Вот и вся магия.

Глава 4. Шедевр или мазня?

Что такое хорошо, а что такое плохо? Отвечая на этот вопрос, мы используем наше уже сложившееся понимание хорошего и плохого, красивого и ужасного, маленького и большого. В зависимости от результата сравнения мы делаем вывод: позитивный или негативный. Так выбираем партнеров по бизнесу и жизни, покупаем дома, квартиры или машины. Даже друзей наших меньших подбираем именно так.

То же самое происходит и в арт-мире. Для того чтобы понять, какая работа является предметом искусства, а какая — только украшением интерьера, необходимо сравнить. Переведем эту дилемму на язык бизнеса: от понимания качества работы зависит количество денег. Но сравниваем мы не две работы, а работу и признанный эталон качества. Так создается в голове «библиотека» идеальных образов, еще ее называют насмотренностью. Лучшего места для того, чтобы начать учиться зарабатывать на искусстве, чем музей, не найти.

Не удивляйтесь. Это одно из самых надежных и проверенных мест для тренировки мозга. Теперь несколько слов о самом походе в музей. Представьте себе, что вы идете на тренинг для прокачки определенного навыка. Лучше ходить туда в одиночку. Сконцентрируйтесь. Выберите понравившуюся картину и сядьте напротив нее. Важный момент: на табличку возле работ не смотрим! Расслабьтесь. Погрузитесь в эстетическую медитацию. Дышите медленнее. Есть только вы. Пусть ваши взгляды летают над полотном, но не со скоростью «Конкорда», а плавно паря, как на воздушном шаре на рассвете в Каппадокии.

А теперь попытайтесь понять, почему та или иная картина является шедевром и попала в музей. Что хотел сказать художник? Возможно, какое-то тайное послание зашифровано в его работе? В какой технике она выполнена? Какие цвета и краски? Вы можете приходить в музей только ради одной картины или одного художника. Спешка здесь ни к чему. Просто начните видеть и понимать. На первых порах будет тяжело сконцентрироваться, многое покажется непонятным, иногда будете раздражаться и корить себя за «потерянное» время. Никто не говорил, что будет легко. Вы сейчас учитесь. Только вам повезло чуть больше, чем врачам на практике в морге. Хотя каждому — свое, как говорится. Все проходят через этот опыт — это фундамент.

Я любила, да и сейчас люблю посещать музеи с профессиональными гидами или кураторами выставок. Именно в разговоре с ними мы можем углубиться в тему, узнать больше о направлении, о том или ином художнике, какие периоды в его творчестве считаются лучшими и, соответственно, более востребованными, а какие были менее продуктивными. Благодаря этому походы в музей станут более интересными. Появится понимание, зачем вы туда ходите.

Любой музей мира имеет свою «специализацию». Например, в Лувр надо идти смотреть на античность и классическое искусство до 1848 года. В музее Орсе и Центре Помпиду представлены работы с 1849 года до наших дней. Произведения художников Азии выставлены в музее Гиме. А за «примитивным», или, как его еще называют, «первобытным», искусством народов Африки, Океании и Америки отправляйтесь в Музей на набережной Бранли, что на левом берегу Сены, в трехстах метрах от Эйфелевой башни.