Книга Витражи своими руками - Галина Серикова

Формирующийся новый класс буржуазии качественным образом изменил состав меценатов. Церковные вкусы перестали быть единственными и поэтому преобладающими. Эпоха великих соборов сменилась временем постройки приходских храмов. Часто на средства знатных семей к уже построенным церквям пристраивались капеллы с целью оставить свой след в истории. На систему художественных образов, сложившуюся в предшествующие века, оказало влияние появление и развитие книгопечатания, благодаря которому рисунки и картины художников получили повсеместное распространение. Издания Библии, сопровождавшиеся иллюстрациями, стали основным собранием христианских образов. Наиболее значительными публикациями можно назвать следующие: «Библейская история» Г. С. Бехама (1533 г.), «Иконы» Г. Гольбейна (1538 г.), «Библия» Г. Б. Грина (1540 г.) и др.

Вторая классическая технология связана с именем ее изобретателя – Льюисом (Луи) Комфортом Тиффани, жившего в XIX в. в США. Он происходил из семьи известных ювелиров и вместе с художником по стеклу Джоном Ла Фаржем занялся изготовлением витражей. Он поставил немало экспериментов, результаты которых позволили усовершенствовать процесс монтажа, изобрел несколько новых видов стекол (в частности, опаловое стекло, которое отличается богатством оттенков, особым сиянием и глубиной). Благодаря его разработкам появилась возможность создавать рисунки со сложной деталировкой (рис. 31), отличающиеся плавными и извилистыми линиями, то есть технология позволила воплотить то, что при использовании свинцовых протяжек было нереальным.

Рис. 31. Фрагмент витража, изготовленный по технологии Тиффани

У витражных мастеров появилась возможность работать с индивидуальными заказами и создавать витражи на основе популярных образов, предложенных авторами печатных изданий. Еще в 60-80-х гг. XV в. художники активно работали в стекольных мастерских, где не только создавали эскизы, но и занимались изготовлением витражей. Но на рубеже XV–XVI вв. произошло разделение функций: художники только разрабатывали эскизы, а стекольных дел мастера (часто целые семьи) собирали витражи. Более того, для выполнения эскизов стали приглашать художников, ставших известными благодаря в том числе и книгопечатанию, например А. Дюрера, Х. Б. Грина, Г. Зюсса, Г. Бехама и др.

Таким образом, можно было выполнить любую дизайнерскую задачу. Технологией Тиффани пользуется по сей день большинство витражистов. Она заключается в том, что каждый стеклянный фрагмент обтачивается на специальном станке, после чего по периметру заключается в тонкую медную проволоку или оборачивается особой медной фольгой, которая с одной стороны покрыта липким слоем. Обработанные детали выкладывают в соответствии с эскизом, прижимая друг к другу, и спаивают оловянным припоем с обеих сторон (рис. 32). Это кардинальным образом отличает данную технику от классического витража с применением направляющего профиля.

Рис. 32. Витраж «Бабочка», выполненный в технике Тиффани

В итоге получали изделие, фрагменты которого скреплены своеобразным каркасом, придающим ему необходимую прочность.

Чтобы швы, как в классическом витраже, потемнели, их протирают раствором кислоты. Для того чтобы стыки не выглядели грубыми, их покрывают черной или медной патиной. В заключение витраж вставляют в профиль, который придает ему необходимую жесткость и прочность.

B этом сообществе ключевой фигурой был Альбрехт Дюрер, чьи гравюры (особенно на тему апокалипсиса) стали иконографическими и стилистическими образцами и оставались таковыми на протяжении всего XVI в. Он создавал эскизы и специально для витражей, большую часть из которых монтировали мастера В. Гиршфогеля Старшего, жившего в Нюрнберге. XV в. знаменуется дальнейшим развитием витражного искусства. Витражи, украшавшие церкви, реконструировались, а также монтировались новые. Часто все стены храма украшались витражными окнами, под каждым из которых не менее чем на 3 уровнях располагали панно. Заполнение всей площади витража опиралось на принцип ступенчатого размещения сюжетов в направлении сверху вниз. Тематически витражи опирались на иллюстрированные источники, причем художники не копировали их, а использовали как точку отсчета, по-своему интерпретируя сюжеты.

По сравнению с классическим витражом Тиффани уменьшил ширину протяжки, что придало изделию изящность, которой он был лишен, будучи заключенным в широкие свинцовые переплеты. Благодаря новой технологии толщина контуров не превышала 1–2 мм. Но это не единственное преимущество новой технологии. Она позволяла изготавливать витражи из многочисленных мелких элементов, что только усиливало их эффектность. Развивая свою технологию далее, Тиффани разработал способы изготовления объемных витражей, поскольку стало возможным придавать мелким деталям как вогнутую, так и выпуклую форму.

Помимо уже названных классических способов изготовления витражей, в настоящее время разработано немало других способов, которые можно объединить в «неклассические» техники витража. К ним относятся фьюзинг, УФ-аппликация, пескоструйная гравировка, травление, гравирование, фацетная огранка, техника dalle de verre.

Необходимо отметить разницу между оформлением внутреннего пространства величественного собора и приходской церкви. Если первый олицетворял духовную власть, то последний – вкусы рядовых христиан, то есть ремесленников и торговцев, на чьи пожертвования приходские церкви и существовали. Нередко окна превращались в своеобразные страницы книги с иллюстрациями, которые были доступны для понимания. Часто сюжеты носили назидательный характер, утверждая основы христианской жизни. Кроме них, на витражных полотнах по-прежнему присутствовали святые-врачеватели, святые-заступники (например, святой Христофор, покровительствующий странникам). Еще одна особенность: покровители, дарители и мастера, участвовавшие в строительстве или реконструкции, размещали на витражах свои портреты, а также изображались представители разных профессий.

Техника гризайль.Эта техника является такой же древней, как и классический наборный витраж, так как этим методом на витражное стекло наносился рисунок, подчеркивая отдельные детали композиции.

Гризайль относится к монохромной живописи, так как на стекле выполняли лишь контур, местами затеняя его. Общий цвет определялся цветом самого стекла. Техника гризайль достаточно сложная, поскольку предполагает владение определенными навыками. Она сочетается с техникой наборного витража или с витражами, выполненными в технике Тиффани. Поэтому вся подготовительная работа сводится к изготовлению витража одним из названных способов. Однако, прежде чем обрамлять детали медной лентой или свинцовой протяжкой, на них создают рисунок в технике гризайль, обжигают в муфельной печи и только потом окончательно собирают витраж. Более детально это происходит следующим образом.