Книга История России. В 2 частях. Часть 1. XVIII - начало XX века - Александр Степанищев
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Знаменитым путешественником, добывшем ценные материалы по географии, этнографии и антропологии народов, с которыми он общался (только среди папуасов он прожил полтора года), стал Н.Н. Миклухо-Маклай. Канарские острова и Марокко, Египет и Саудовская Аравия, Йемен и Новая Гвинея – везде ученый изучал природу и быт местных жителей. Путешественник отвергал деление человеческих рас на «высшие» и «низшие», аргументировано доказывал их родство.
ЭТО ЛЮБОПЫТНО
Столкнувшись на берегах Новой Гвинеи с работорговлей, Миклухо-Маклай обратился к Александру III с предложением взять папуасов под опеку России, как это делали все европейские страны, открывавшие новые земли. Путешественник получил отказ. «Я не знаю, что мне со своими папуасами делать, а тут мне новых предлагают», – будто бы заявил царь.
Вторая половина XIX в. стала временем расцвета исторической науки. Из трех патриархов отечественной истории (первым по праву считается Н.М. Карамзин) в эти годы создали свои основные труды С.М. Соловьев и В.О. Ключевский. Соловьев являлся представителем государственного направления в развитии истории. Его главный труд – «История России с древнейших времен» в 12 т. Он не пошел вослед Карамзину, считавшему творцами истории царей. Соловьев полагал, что процесс государственного строительства носит объективный характер, он независим от волеизъявлений личностей.
В.О. Ключевский, ученик Соловьева, создал «Курс русской истории». Его теоретические построения опирались на три фактора: «человеческая личность, людское общество и природа страны». Ключевский был блестящим оратором, его лекции перед студентами нередко завершались аплодисментами.
Значительный вклад в историческую науку внесли также Б.Н. Чичерин, Н.И. Костомаров, Т.Н. Грановский и др.
По словам крупного ученого В. Вернадского, «со второй половины XIX в., особенно в последней его четверти, кривая роста научного творчества в России резко поднялась вверх».
В первой половине XIX в. в столицах имелось пять казенных театров (Мариинский, Александринский, Михайловский в Петербурге, Большой и Малый в Москве); частные театры не разрешались; со сцен не сходили французские и итальянские представления и т.д.
В пореформенной России отношения к театральному делу коренным образом изменилось. Из домашних спектаклей выросли частные театры, которые положили конец монополии казенных театров. В 1860-е годы их уже насчитывалось более 100 провинциальных театров. Заметно меняется театральный репертуар. Уменьшается количество иностранных представлений, сцены все чаще отводятся русским спектаклям.
Развитию русской драматургии на сцене способствовали талантливые отечественные писатели, первое место среди которых по праву принадлежало А.Н. Островскому. Он специально для сцены написал 47 пьес и 7 пьес в соавторстве. Его творения сближали театр с реальной жизнью. Пьесы «Не в свои сани – не садись», «В чужом пиру похмелье», «Бедность – не порок» и др. наполняют репертуар наших театров и в XXI в. Именно благодаря Островскому в театральном искусстве зазвучали гордые слова: «Русский национальный театр».
Кроме Островского ставились произведения А.В. Сухово-Кобылина, М.Е. Салтыкова-Щедрина, А.К. Толстого, А.П. Чехова, Л.Н. Толстого.
С расширением сети театров ширился круг национальных актеров. В пьесах Островского блистали П.М. Садовский и Г.Н. Федотова. Кумиром сцены становится М.Н. Ермолова, успешно служившая театру с конца XIX в. до 1930-х годов «Мария Николаевна – это целая эпоха для русского театра», – охарактеризовал Ермолову К.С. Станиславский.
Величайшим успехом пользовались М.Г. Савина (спектакли «Дворянское гнездо», «Провинциалка» и др.), П.А. Стрепетова (лучшие сценические роли – Катерина в «Грозе» Островского, Лизавета в «Горькой судьбе» А.Ф. Писемского) и др.
Русский народ всегда был одним из наиболее музыкальных народов Европы. Но многовековые гонения на музыку со стороны Церкви, затем чрезмерное увлечение элитных кругов итальянской, французской, немецкой и прочей «импортной» музыкой привели к длительному застою в музыкальном искусстве России. Однако народные песни давали композиторам простор для творчества. Этим песням, самобытным, мечтательным, разнообразным по ритму, и обязана новая русская музыка.
Творческий тон в музыкальном искусстве второй половины XIX в. задавала «Могучая кучка», в состав которой вошли композиторы А.П. Бородин, Ц.А. Кюи, М.А. Балакирев, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков. Признанным лидером был Балакирев.
Мировая культура обогатилась новыми оперными, симфоническими, камерными произведениями. Бородин оставил глубокий след в памяти потомков оперой «Князь Игорь», «Богатырской симфонией» и др. Мусоргскому достались мощные овации за оперы «Борис Годунов», «Хованщина». (К сожалению, смерть настигла композитора в 42-летнем возрасте.) Это был тонкий и изысканный музыкальный поэт, выдающийся музыкант. Равно могуч и талантлив как в симфонии, так и в опере, и в романсе. Римский-Корсаков так оценил Мусоргского: «Из русских композиторов, конечно, впереди всех идет Мусоргский, прочие же точно пятьдесят лет ранее Вагнера сочиняли – и в том числе я».
Золотую страницу в отечественную музыкальную культуру вписал Римский-Корсаков. Его произведениям свойственна русская народная сказочность и очарование. «Все тональности, строи и аккорды для меня лично встречаются в самой природе», – отмечал композитор. Это особенно ярко проявилось в симфонической поэме «Садко», лирической опере-сказке «Снегурочка», опере «Золотой петушок». Композитор закончил не завершенную Мусоргским «Хованщину» и оперу Бородина «Князь Игорь» (вместе с А.К. Глазуновым).
Величайшей музыкальной страницей русской и мировой культуры стало творчество П.И. Чайковского. А.П. Чехов говорил о композиторе: «Я готов день и ночь стоять почетным караулом у крыльца того дома, где живет Петр Ильич, – до такой степени я уважаю его». Прожив всего 53 года (1840–1893), Чайковский подарил человечеству невиданное музыкальное наследие. В лучших концертных залах и театрах России и мира и в XXI в. исполняются ставшие шедеврами музыкального искусства симфоническая увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама» (написана за 44 дня) и многое другое.
Прославленная русская живопись второй половины XIX в. началась с бунта: конкурентам на золотую медаль в Академии художеств не разрешили самостоятельно выбирать сюжеты для своих картин. Покинув в знак протеста академию, молодые художники (14 человек, среди которых И.Н. Крамской, К.Е. Маковский) организовали артель художников и стали жить творческой коммуной – в одной большой квартире с общим залом и отдельными мастерскими.
Через семь лет возникло Товарищество передвижных художественных выставок со своим уставом. Первая передвижная выставка (46 картин) состоялась в 1871 г., последняя, 48-я, в 1923 г. Лучшие картины смогли увидеть в большинстве крупных городов России. За время существования артели в не входило более 100 художников. Их цель – познакомить широкие слои народа с русской живописью.
