Книга Мир Средневековья. Рождение Европы: эпоха великих завоеваний и выдающихся свершений - Фридрих Хеер

последних Гогенштауфенов. Возможно, было бы упрощением видеть в восточном хоре символ монашеского отречения от мира, а западный хор считать символом исключительно только независимой имперской власти.

Можно выделить три наиболее замечательных в архитектурном отношении имперских, то есть построенных под прямым покровительством императора Священной Римской империи, кафедральных собора – в Шпайере, Вормсе и Майнце. Древнейший из них – это величественный Шпайерский собор, посвященный Деве Марии, самый большой романский храм Европы. Его строительство началось в 1030 г. в правление короля Германии и первого императора из Салической династии Конрада II и было продолжено при Генрихе III и Генрихе IV; в начале XII в. он был перестроен. Внешне собор выглядит как мощная цитадель, предназначением которой было служить не только Небесному Владыке, но и земному – императору и его епископам Бенно Оснабрюкскому и Оттону Бамбергскому, которые тоже принимали участие в строительстве. Собор – это также дань вере человека в священность и незыблемость строительного материала – камня (толщина западной стены около 20 футов!). Здесь царят величие и благоговейный страх, которые заставляют человека преклонить колени. Здесь власть государя обретает сугубую материальность.

Шпайерский собор был исключительно памятником архитектуры, в его декоре нет скульптур, подобных тем, что украшают соборы XII в. в Майнце и Вормсе. Это самые первые скульптурные изображения, но только представителей животного мира; образы человека появляются около 1200 г. Самые ранние по времени создания сцены отражают противоборство человека и сил зла: Даниил борется с двумя львами, Самсон убивает льва (зло одолевает тех, кто не находится под защитой Христа). В резных рельефах на могильных плитах двух архиепископов Майнца Зигфрида фон Эппштайна и Питера Айхшпальта мы видим огромного роста церковных иерархов, коронующих королей, выглядящих как подростки. Эти плиты относятся к позднему послеро-манскому периоду, уже после распада Священной империи, так же как и портреты императоров в соборе Шпайера.

В XII – начале XIII в. образы сказочного мира романской скульптуры Северной Италии проникают даже в Норвегию. Как и в национальной литературе, древние силы пробудились к новой жизни в виде монстров и демонов, героев и бесов, которые столкнулись в смертельной схватке на капителях и порталах соборов. В душе народа присутствовало реальное чувство страха и боязни ада, и искусство предлагало способы избавить от него человека, изгнать его, следуя практике экзорцизма. Мрак и ужас исходят от декорированной диковинными зверями колонны крипты собора Фрайзинга, и от образа Одина, верховного бога германской мифологии, и от Фенрира, гигантского волка скандинавских саг. Подобные апокалиптические сцены встречаются на северном портале церкви Святого Иакова, романской базилики, в Регенсбурге; на главном портале собора Святого Стефана в Вене. Можно найти и другие примеры: романская церковь начала XIII в. в Шёнграбене, церковь Гроссмюнстер в Цюрихе, бывшая замковая церковь Святой Маргарет в Нюрнберге, церковь в Хирзау; порталы норвежских церквей начала XII в., которые украшены эпизодами древнескандинавского «Сказания о Сигурде».

Новым элементом в романской архитектуре были узловатые колонны, то есть парные колонны, соединенные плоским узлом. Эти колонны часто встречались в интерьерах храмов, оформляли оконные ниши и фасады; они декорировались изображениями львов и других зверей. Впечатляющим примером является опорная колонна в церкви Суйака с резными фигурами животных-чудовищ и людей, сошедшихся в жестокой битве, что заставляет вспомнить скульптурную группу Лаокоона и его сыновей, борющихся со змеями. В готических соборах образы зверей и страшных чудовищ или отсутствуют, или выглядят внешне не столь уродливо и отталкивающе. Готическая скульптура вызывает противоположный эффект, она облегчает восприятие скульптурной композиции и снимает при этом излишнее напряжение.

В немецких землях империи покровителями искусства и архитектуры были епископы. Имперские кафедральные соборы возводили при их непосредственном участии. В Италии, и прежде всего в Ломбардии, церкви строили горожане, тем самым показывая, что они не приемлют диктат епископов. По свидетельству хронистов, все слои городского населения принимали участие в возведении храмов, которые становились символом политической и экономической власти. Каждый город стремился превзойти другие города в величии и великолепии своих церковных зданий. В барельефах храмов Пьяченцы и Борго-Сан-Доннино запечатлены купцы и ремесленники гильдий и цехов, бытовые эпизоды повседневной жизни. В декоре церквей Пармы и Вероны появляются антиклерикальные мотивы; монахи часто изображаются в виде волков. Церкви большей частью были зального типа; необходимо было обеспечить достаточно места для собраний горожан и проведения различных ассамблей (например, церковь Святого Амвросия в Милане).

В XII в. в городах Северной Италии еще преобладал северный романский стиль, а во Флоренции и Риме уже можно было почувствовать первые импульсы Ренессанса в условиях усиления византийского влияния, которое проникало в Центральную Италию с востока и запада – из Венеции и из норманнской Сицилии и греческих поселений Южной Италии. Во Флоренции классическая традиция никогда не прерывалась, и теперь ее сознательно поддерживали. В XII в., во время так называемого Проторенессанса, достоинства этого стиля – простота, ясность и гармония – противопоставлялись «варварству» северных стилей. В XV в. во Флоренции появились сторонники новой эстетической теории, согласно которой «средневековое» и «готическое» искусство было извращением «чистого» искусства Античности.

В Италии политика и искусство шли рука об руку; художественное творчество способствовало росту престижа господствующего класса и церкви, чем и воспользовались папство и аристократия. Стоит только внимательно приглядеться, например, к великолепным мозаикам кафедрального собора Рима – Латеранской базилики. Они являются живым доказательством триумфа пап над империей. Когда Рим был признан городом классической Античности, его власти вступили в затяжную войну с папством. Рим уже был не расположен отныне рассматривать свою собственную территорию как место, где светские и церковные сеньоры могли использовать каменные развалины древних зданий и форумов Вечного города в качестве строительного материала для возведения соборов и палаццо. Декрет сената 1162 г. грозил тому, кто осмелился бы покуситься на колонну Траяна, смертной казнью. Люди начали коллекционировать античные предметы быта и скульптуры. Так, например, кардинал Орсини, современник императора Фридриха I, посетил Рим в 1151 г. с целью поиска античных древностей. В XII в. появился труд Mirabilia urbis Romae, в котором описывались разнообразные чудеса Рима.

XIII в. стал свидетелем появления великого искусства, которому оказывал покровительство сам папа. В это время создавал свои гениальные произведения итальянский живописец и мозаичист Пьетро Каваллини (родился ок. 1250 г.), в творчестве которого слились византийские и романские традиции. Его мозаики и фрески можно видеть и сегодня в церквах Санта-Мария-Маджоре и Санто-Паоло-фуори-ле-Мура, и в старой церкви Трастевере. На небесах в величавом покое пребывает Христос, а на земле ему равен только папа.

Апостолы в длинных тогах, стоящие по обе стороны от Христа, подобны кардиналам в облачении, окружающим папу.

Следует сказать несколько слов о символике и священном значении цвета, что нашло отражение