Книга Лоскутное шитье и аппликация - Светлана Ращупкина
- Жанр: Книги / Домашняя
- Автор: Светлана Ращупкина
(18+) Внимание! Аудиокнига может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних просмотр данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕН! Если в книге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту для удаления материала.
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Любое рукоделие развивает художественный вкус, умение что-то создавать своими руками, обогащает жизнь и приносит радость от выполненной работы. Отрадно то, что в современном мире плоды ручного труда вновь становятся модными и ценятся больше, чем изделия промышленного производства.
Существует немало различных видов рукоделия: шитье, вязание, вышивание, плетение. Однако особое место в этом списке занимает шитье из лоскутков – удивительно домашний, теплый и женский вид рукоделия. Именно лоскутное шитье придавало в прошлом любому дому особые уют и очарование.
Раньше для лоскутного шитья использовали старые лоскутки от пришедшей в негодность одежды. В настоящее время мастера уже специально покупают красивые ткани и создают настоящие шедевры. Любой, даже самый крохотный лоскуток идет в дело.
Пожалуй, не так мало домов, где постепенно накапливается множество разнообразных лоскутков, которые вполне подойдут для создания изделия в этой технике, основное преимущество которой в том, что для работы можно использовать любые ткани. Правда, если вы только начинаете осваивать этот вид рукоделия, лучше остановите свой выбор на хлопчатобумажных тканях (ситце, сатине), которые легко поддаются обработке. Также можно использовать лен, шелк, сукно, драп, атлас, плотное вязаное полотно и многие другие ткани. Главное, их надо грамотно подобрать по цветовой гамме, а также они должны быть одинаковой плотности и, если это возможно, приблизительно одного состава.
Из лоскутков нетрудно сшить самые разнообразные вещи: покрывала, подушки, мешочки, сумочки, абажуры, шторы, одежду и многое другое. Соберите их в виде орнамента, фантазийного рисунка или же нашейте на ткань в виде аппликации. Причем все эти направления можно с успехом применять как отдельно при создании различных работ, так и вместе на одном изделии.
Чтобы научиться этому виду рукоделия, необходимо иметь не только желание, но и терпение и трудолюбие. Дело в том, что начинающим мастерам придется освоить много различных технологических приемов вплоть до разработки своих авторских узоров.
Все изделия, выполненные в лоскутном стиле, неповторимы и оригинальны. У каждого мастера свой стиль и свои стежки. Попробуйте и вы создать что-то новое в этом проверенном временем искусстве. Удачи!
История лоскутного шитья
Лоскутная аппликация, стежка, мозаика существовали у каждого народа независимо друг от друга. Самая древняя аппликация – орнамент, выполненный из кусочков шкуры газели, – была найдена в Египте и датируется 980 г. до н. э. Остатки стеганых изделий были обнаружены и при раскопках скифских курганов. В IV—IX вв. паломники оставляли в пещере Тысячи Будд в Китае маленькие частички одежды, из которых затем служители культа шили ковры на религиозную тематику.
Стежка появилась в Европе во времена Крестовых походов примерно 800 лет назад. Дело в том, что рыцари привозили из Палестины различные ковры, знамена, флаги, выполненные в этой технике. Однако по самой Европе этот вид рукоделия распространялся очень медленно. Долгое время стежку использовали только для того, чтобы укрепить многочисленные слои одежды.
Лоскутная техника, или пэчворк, зародилась в Англии. В XVI в. в эту страну стали привозить индийские хлопчатобумажные ткани различных цветов и узоров. Модным стало иметь в доме одеяло, выполненное из индийских тканей. Быстро начали появляться подделки таких одеял, изготовленные на английских мануфактурах. В результате чего британское правительство запретило продавать в Англии индийский ситец и изделия из него, чтобы тем самым помочь развитию местных мануфактур по производству шелковых и шерстяных материй.
Ситец из Индии стал большим дефицитом, и женщины после раскроя платьев стали использовать его остатки для изготовления других вещей. Отдельные элементы с узорами нашивали на шерстяные или льняные ткани, а мелкие кусочки сшивали в единое полотно. В домах с небольшим достатком из лоскутков шили и различные текстильные предметы интерьера.
В 1540 г. одна из жен Генриха V Катерина Говард получила перед свадьбой в подарок 23 квилта (одеяла из ситца) из королевского гардероба – это был один из знаков благоволения короля.
Чаще же лоскутное шитье развивалось в семьях первопроходцев Америки. Хозяйки собирали маленькие кусочки тканей, оставшиеся после раскроя, лоскутки старой, но еще крепкой одежды. Затем женщины собирались вместе и соединяли их в полотна, из которых шили одеяла, коврики, одежду, покрывала и т. д. Таким образом стали появляться и подлинные шедевры. Постепенно пэчворк стал американским народным искусством: появились различные модели, способы, типы, правила изготовления изделий в этой технике. Затем из Америки пэчворк распространился по всему миру, приобретя в каждой стране свои национальные черты.
В Америке родился также еще один вид лоскутного шитья – квилт. Сначала это слово обозначало только одеяло с теплой прокладкой, сшитое из лоскутков и затем простеганное. Намного позже этим словом стали называть все изделия, выполненные в такой технике, суть которой состоит в следующем. Все слои сшивают простым швом, который впоследствии был назван стежком. Стежки прокладывают в виде узоров. Иногда во время стежки добавляют шнур. Для каждой страны характерны свои мотивы, например в Голландии чаще выполняли растительные орнаменты, в Америке – геометрические узоры.
Квилт в истории лоскутного шитья занимает особое место – в приданом каждой девушки должно было быть не менее 13 квилтов. Причем последний, тринадцатый, девушка должна сшить в промежутке после помолвки и до свадьбы. В 1930-х гг. во времена Великой депрессии и затем в период Второй мировой войны пэчворком и квилтом практически не занимались. Это не удивительно, ведь совсем не было тканей, а одежду зачастую шили из хлопчатобумажных мешков, в которых продавали продукты питания.
В России до середины XVIII в. ткани изготавливали самостоятельно долгими зимними вечерами за прялкой, ткацким станком. Сырьем для них служили шерсть, лен и конопля. Выращивание и обработка сырья занимали много времени, а кроме того, эти процессы были и очень трудоемкими. Полотнища ткани, вырабатываемые на домашних ткацких станках, были шириной 40 см, что в общем соответствовало тогдашнему крою одежды или полотенца. Такая одежда была очень крепкой, а потому ее передавали от одного поколения к другому. В конце XVIII – начале XIX в. в России стало развиваться машинное производство тканей, поэтому недорогие яркие хлопчатобумажные ткани стали постепенно входить в обиход горожан, а затем и крестьян. Ширина ситцевых полотен составляла 75—80 см, а потому после раскроя одежды оставалось много разных кусочков, которыми бережливые хозяйки удлиняли детскую одежду, украшали рукава, оплечья, подолы своих рубашек. Самые маленькие кусочки и лоскутки от сохранившейся одежды сшивали в единое полотно, создавая разноцветную мозаику из полосок, треугольников и квадратов ярких контрастных цветов. Из такого полотна делали одеяла, подушки, занавески, коврики и т. д. Из лоскутков делали и объемные изделия. Для чего их вырезали по лекалам и складывали треугольниками. Каждый такой треугольник накладывали на основу из плотной ткани рядами и прострачивали по периметру. Во втором варианте лоскуты ткани скручивали в жгуты, заплетали их в косички, выкладывали по кругу и сшивали вместе. Таким образом делали половики, подкладки для сиденья на стулья и скамейки.
